動畫經常模仿電影風格，電影也能學習動畫嗎？
阿斯托爾福
【動漫雜談】關於動畫與實拍技巧：
突然想到這樣一個問題：“動畫的技巧在實拍作品中有可取之處嗎？”不過受到閱片量限制，這篇暫時舉不出太多例子，所以不會去長篇大論。
另外本篇重點討論的是技巧和形式上的內容，不會涉及到敘事和情節等文本範疇。
動畫模仿電影的例子有很多，比如渡邊信一郎、梅津泰臣等等，他們之前的作品跟歐美大片或者港片很像，也用了大量的實拍風格，在海外觀眾群體中也能大受歡迎。
多數寫實係的動畫，或者是嚴肅敘事類的動畫，都傾向與端正的鏡頭或者是實拍風格，比如之前的《家有女友》導演在採訪中表示，我分鏡追求的是即便直接拿過來拍電影，也不會有任何問題。導演希望通過這種實拍的感覺，創造出一個貼近真實，而且更符合大眾口味的作品。
不僅僅是風格，在技巧方面動畫也會去模仿電影。還是以《家有女友》為例，這個鏡頭是一個短暫的希區柯克變焦，同樣是來自電影中的技巧。再比如最常見的動畫演到有明顯變化或者感情爆發的地方，屏幕上下方突然出現了邊框，畫面比例變成了16:9，《物語》《三月的獅子》《DitF》《只有我不存在的街道》等等都用過這樣的技巧。
既然電影技巧能用在動畫裡面，按理說反過來也是可行的。就比如今敏這種高密度、高頻率的無縫轉場，電影其實也可以從中吸取很多經驗。《盜夢空間》算是風格比較類似的實拍作品了，但還有更多的可以在這方面發揮的餘地。
另外還有個挺有趣的例子，大家平時說西尾維新的作品很難動畫化，影視化也是同樣的道理。但是新房昭之做的《物語》系列大獲成功，其中用到的別出心裁的文字演出也算是別具一格了。日劇《掟上今日子的備忘錄》中，乾脆就直接模仿了新房昭之和尾石達也的技巧，實際效果也挺成功的。實拍做不到的效果，動畫中的技巧卻能輕鬆駕馭。
這篇就當是拋磚引玉了，大家也可以在評論區分享一下，有哪些在實拍作品中使用動畫技巧的案例。
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