日本動畫為什麼愛用偏移構圖？「美感」只是原因之一
阿斯托爾福
【動漫雜談】關於《一個鏡頭的日本動畫性》的思考：
最近看了知友鮮奶餅乾的《一個鏡頭的日本動畫性》，我不敢說完全領會了作者的意思，本文也不是補充性質的東西，充其量是我的思考和假設，也不會在「偏移」的語境上過多糾結。
對於「日本動畫的偏移構圖傾向」有疑問的觀眾，可以先搜一下原文標題，原文提到的表達意圖和圖層關係，本文也不再贅述。
寫這篇文章的契機是我今天又看了《知曉天空藍色之人》的PV，中間的一段我逐個鏡頭截了圖，發現鏡頭組合在有意識的左右擺弄觀眾的視線，被攝主體在畫面中反復橫跳。
我又隨機打開了一部，發現這種左右橫跳的構圖邏輯依然適用。
日本動畫在分鏡演出方面做的很多努力，除了向觀眾傳達意圖之外，還要讓觀眾可以耐心的看下去。
《化物語》的採訪中提到過作品用到了一切可以利用的東西來吸引觀眾的注意力，包括人物的詭異行為、差距極大的景別組接、花裡胡哨的美術風格，以保證觀眾們不會在聽人物長篇大論的時候走神。
利用偏移構圖的特性帶動觀眾的視線，與這些操作的原理是一樣的。
日本商業動畫受限於成本，張數有限，人物無法像真人電影一樣長期保持「演技」在線，甚至還會像岸邊露伴一樣一動不動。
動畫的鏡頭如果像實拍那樣做立體運動的話，又會消耗掉大量的中割張數。偏移構圖鏡頭之間的組接不會給作畫帶來負擔，是非常大的優勢。
其實不單是這種組合鏡頭會主動引導觀眾的視線，單個鏡頭也會有這種傾向。宮崎駿動畫中經常見到人物的L形走位，千尋這裡從鏡頭的右邊跑到左邊，再跑回右邊出鏡頭。用有限的畫面，帶觀眾做了一次最大範圍的視線運動。
另外利用偏向一側的被攝物出畫面，可以完成一次自然的鏡頭切換，這算是一種功能性。這與利用人物望向畫面外的視野來切換鏡頭是同樣的道理。
總之在作畫受限的情況下，偏移構圖可以達到有效的視線引導效果，緊緊地抓住觀眾的注意力。此外這種構圖本身也是帶有一定的美感的，所以會被廣泛使用。
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