違反常理的鏡頭也能成為點睛之筆？談談動畫分鏡的「越軸」並以《輝夜大小姐》舉例

上期的動畫分鏡專題中提到了「上下手」原則，這個原則可以概括為：發揮主要表演作用的角色，往往被安置在鏡頭右邊，前提是要符合以軸線為參照物的空間關係。

於是當時有好奇的讀者問了我一個問題：「什麼是分鏡中的越軸？」

 講「越軸」之前得先講「軸線」，但軸線是個很有比較性的話題，同時「越軸」是不太普遍的鏡頭調度方式，有大量「多技巧混用」誕生出的案例。

為了便於普通觀眾理解和入門，本文只選取了雙角色登場的基本案例。

當一個場景中有兩位角色時，兩者的俯視角度的連線就是「軸線」，也被稱為「想定線」。

傳統的機位佈局就是如下圖所示的幾種形式，共同點是所有的鏡頭都在軸線的同一側。

而「越軸」，就是讓鏡頭出現在軸線兩側的一種調度方式。

動畫分鏡往往會以軸線為標準，主要目的是保證觀眾們能搞懂空間關係。

鏡頭的位置只要不越過軸線，兩人同框時站在左邊的人就一定會出現在畫面左側，站在右邊的人就一定會出現在畫面右側。即使兩人不同框，觀眾們的空間感也不會發生錯亂。

上圖中的8和9也叫做「騎軸鏡頭」，鏡頭方向與軸線方向一致。觀眾無法通過這種機位拍攝的畫面判斷人物的位置關係，所以「騎軸鏡頭」一般會跟在1、4、5這種「關係鏡頭」之後出現。

現在動畫背景越來越精細，參照物越來越明確，用軸線強調位置關係的必要性相對而言也少了很多，於是也就出現了一些「違反常理」的越軸操作。

實現越軸的方式有不少，我們一起來看幾個很有代表性的簡單案例。

阿良良木曆與帷幕後的刃下心的連線為軸線

首先是「無技巧越軸」。​

這種越軸方式沒有規律可循，普通觀眾也能一眼就看出越軸之後的違和感。

這種越軸的出現，一般是因為演出意圖超越了鏡頭邏輯。這一幕需要全面展現主角的表情變化，所以不惜越軸也要對著他來一個環繞拍攝。

有些觀眾看新房昭之的作品時，會覺得鏡頭分佈得特別亂，進而認為他的作品沒有遵循軸線的概念。

但新房作品中絕大多數的畫面，都是以軸線為基礎進行構圖的端正鏡頭。「軸線」是他構圖的靈魂，「越軸」是他演出的法寶。

用「空鏡頭」越軸，是一種很自然的越軸方式。

插入一個空鏡頭讓觀眾忘記人物的位置關係，神不知鬼不覺地讓鏡頭越過軸線。

比如《續 終物語》在兩人對話的鏡頭之間，插入了幾個繪馬（許願牌）的空鏡頭之後，鏡頭也順理成章地變到了軸線的另一側。

「插入第三者」也是常見的越軸方式，但存在一定的爭議。

這一幕來自《約定的夢幻島》艾瑪和諾曼雙人對話的場景，當第三位角色「雷」出現的時候，艾瑪和諾曼的位置便左右顛倒了。

這種情況雖然普遍作為越軸的案例，但嚴格來說被攝主體變了，軸線隨著被攝主體的增多，已經不是「兩點連線」的簡單關係了。

「插入第三者」的情況，並非傳統意義上的越軸，應該算「軸線變化」的案例。

另外，再補充一個沒有普遍性，但讓人眼前一亮的越軸鏡頭。《輝夜大小姐》第6集是導演畠山守親自做的分鏡，這一幕的越軸是整集的點睛之筆，用了「特寫」和「動勢」的雙重技巧。

使用特寫越軸與使用空鏡頭越軸的道理差不多，原理都是暫時打亂觀眾的空間印象。至於「動勢」指的是舉手這個動作，同一動作的延續，增強了鏡頭之間的關聯性。

打亂空間印象的同時，也保證了鏡頭的延續，呈現了一次很高明的越軸。

說新房昭之跟畠山守師徒兩人，打趣地說是「上樑不正下樑歪」也沒什麼問題，不過後者還是更按照套路出牌，《輝夜大小姐》第6集是個非常強的單集，有機會可以為大家做一下逐個鏡頭的分析。

另外，雖然這篇介紹了「越軸」的一些基本知識，但大家要明白拋開「演出意圖」光談「越軸」，是得不出任何有效結論的。

喜歡分析鏡頭的觀眾只需要將越軸作為一種思考方向，千萬不要把關注的重心都放在這上面喔。

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