捧得越高摔得卻越慘！那些被吹噓過頭的霸權動畫
阿斯托爾福
宅圈其實流傳著一種所謂「三集定律」的說法，意思是動畫好不好看、值不值得追下去，其實前三集就差不多定性了。
動畫廠商顯然明白這個道理，在前三集下足功夫，目的就是希望吸引更多的粉絲。
於是，就有了截然不同的兩個結果：一直保持高品質的，前三集取得了先發優勢，然後紅到了最後；另外一種，就是虎頭蛇尾了，觀眾後面一集比一集棄番的多。
有哪些開局很棒，後期趨勢走低的動畫呢？
友醬這裡選擇幾部有代表性的霸權動畫，我們因為什麼理由棄了這些番？
《紫羅蘭永恆花園》
點評：高水準的畫面大作，但劇情張力不夠。
這裡提到京紫，友醬已經做好了被大家噴的覺悟了。
被盛讚的「希望之光、諾亞方舟、人類聖經」，怎麼說不行就不行了呢？
無論是先行的PV，還是正片的畫面表現，京紫都給人一種驚豔感。
炫技一般的作畫，不惜經費的特效與光影，讓友醬的眼睛幾乎快瞪出來，有生以來第一次見到「壁紙桌布級的史詩畫面」。
可是劇情方面就有點乏力了，節奏偏慢缺少追番的緊迫感，外貌絕讚但性格並不討喜的忠犬女主角。
追番提不起興趣，棄番又感覺浪費了那麼棒的畫質，在日媒萬人評選的1月追番榜，京紫也跌出了10名之外。
這部動畫，建議用「看3D特效電影」的態度欣賞。我們看3D武打片、槍戰片，都是看特效，誰在乎劇情？
如果看畫面，它依然是部好動畫，但太糾結劇情的話你離棄番就不遠了。
《目隱都市的演繹者》
點評：小眾向的自娛，卻被高估了
陽炎project，原本是nico上的P主用VOCALOID技術製作的音樂系列，有自己獨特的世界觀。
陽炎動畫，原本是一部對應核心粉絲的「情懷作」。但開播初期，它獲得了相當高的關注度。
究其原因：小眾的東西，總有一種神秘高冷的感覺，加上很多不了解陽炎的人在跟風，才導致這種狀況。
動畫播出後，有很多圈外的觀眾是抱著看霸權番的心態來的，結果只看到了混亂的劇情。
新房昭之的意識流，謎一般的世界觀，莫名其妙的對話。
捧得這麼好，實際上根本不是那樣，如此心理落差就很大了，棄番的觀眾也越來越多。
《蒼之彼方的四重奏》
點評：只會抄近路的龍套男主角
人設很萌的動畫，照道理說應該很能討好宅宅，結果棄番率卻達到了恐怖的36.4％，一半理由毀於男主。
故事大致是：近代未來有一種名為「飛翔馬戲團」的運動很流行，有點像哈利波特裡的魁地奇比賽。
男主角以前很擅長這項運動，但後來棄賽了，之後成為妹子們的教練並指導她們奪冠。
劇情推進沒什麼問題，只是男主角太太太魯蛇了，從頭到尾沒有提出任何有效指導建議，戰術永遠都是抄近路、拉開距離。
隊員全靠被虐來進步，男主角日常的表現也十分空氣化，幾乎快忘了他的存在，動畫既不青春、又不戀愛、也不熱血。
直接跳到最後一集，看到男主角的戰術依然是「拉開距離」，依然躲在女孩子們的身後。
果斷關了動畫，而彈幕也是一片爛尾、爛片的質疑之聲。
《甲鐵城的卡巴內利》
點評：設定就有隱患，後期完全崩盤
甲鐵城在開播前，是被粉絲們用「進擊的巨人」的高度來期待的，前三集開了個好頭，看的人很多，劇情硬傷也沒露餡。
但劇集過半後就開始搞笑了，前期開無雙後期傻白甜的無名，彷彿換了人來演。
人類戰鬥力跳躍式發展，開始還有點末日求生的感覺，後面的戰力彷彿坐火箭，誰都可以在殭屍堆裡開無雙，人類這麼強，為啥怕卡巴內？
配角搶戲、男主角變羊駝、美馬一會說復仇、一會說強者；上一秒屠城下一秒救人，然後又毫無動機的幫主角，原來反派可以這麼中二搞笑。
好好的霸權預定就這麼爛了，甲鐵城已經成了一個笑話。
《Fate/Apocrypha》
點評：一手好牌打得稀爛
FA動畫開播的時候，趕上了好時機，正值FGO手遊大紅大紫，又有貞德、阿福、齊格飛等人氣角色助陣，這波穩了！
然而動畫播出後粉絲還是很不滿意，被黑的原因無非兩種：對A-1 Pictures的作畫不滿，幻燈片打鬥、掉幀、遠景縮水等等。還有對劇情不滿，敘事太跳、人物塑造失敗等等。
故事的主角齊格，具有三流網文男主角的一切特質，被粉絲們吐槽「重生之我(男主齊格）在聖杯戰爭當龍傲天」。
配角們被強行降低智商，拉來當齊格的陪襯：像是貞德的倒貼，飛哥自願送心臟，阿福的無腦幫助…然而在劇情裡幾乎沒有發揮多大作用。
有人說如果把齊格刪除讓故事照正常的方式推進下去，可能還比較好看。
史上最不受歡迎的fate主角，難怪齊格被小莫捅了之後，很多彈幕都在刷「大快人心」。
然而這人沒死，變身齊格飛活過來了，復活後還送神器一把，你說氣不氣？為什麼獅子劫不是主角？
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