作畫崩壞、劇情俗濫，但日本動畫這三點一直保持超高的水準

很多朋友覺得近年的日本動畫綜合水準有所下降，作畫越來越容易出現崩壞，劇情也大都被侷限在異世界輕小說的俗濫套路中。

這些確有其事，但不可否定的是，日本動畫還有不少優點不但沒有退步，或者說仍舊保持了專業度和高水準。

1、配音

目前日本聲優乃相當知名的一種職業，猶如明星一般閃耀在日本動畫行業的尖端。

專業的聲優學校招募大量的學生，授以專業的發聲訓練。儘管最後能成名的聲優僅僅只有少數，但他們都具備了相當的專業性。

曾有媒體採訪過1970年代日本的黃金級聲優古谷徹，他為當時最有代表性的日本動畫《機動戰士鋼彈》，《聖鬥士星矢》等動畫片的男主角獻聲。

根據他的描述，當時日本沒有所謂「職業動畫聲優學校」這樣的培訓機構，他們這一輩的聲優都是在劇團等非特別相關的地方就職，在不斷為動畫片配音的過程中慢慢掌握配音、發音的方式。

他們沒有接受過現代聲優那樣如此職業化的發音和情感訓練，都是靠自己摸索累積才獲得的進步。

1990年代，日本受到《EVA》的影響，御宅系動畫作品輩出，動畫聲優逐漸變成了熱門的職業。

從那時候起，部分聲優逐漸開始向歌手、偶像的方向發展。而隨著這種趨勢下，大量聲優學校、事務所也逐漸成立，動畫聲優在日本職業化的進展開始加速。

雖然聲優開始向各方向發展，但是本職這邊也沒有因此變味，不管是1980、1990年代和21世紀後的動畫片，大家可以注意配音上的感情表達、發音和語氣，再來看看2010年往後的日本動畫的配音，你會發現配音水準的差距，整體顯然在持續進步中。

當然，往偶像、歌手領域發展的聲優，也會出現過於商業化的包裝，逐漸同質化、缺乏個性的問題出現。

不過就目前階段的一線、二線聲優來說，配音的素質是無庸置疑的。

很多輕小說改編動畫，有不少地方是靠著聲優賣力演出維持著作品的品質。

《Re：從零開始的異世界生活》故事相當精彩，但動畫製作只能算中規中矩（應該是預算有限），它靠著聲優們的賣力演出和發揮，使得劇情給人的感染力十分強悍。

2、背景製作

當初看《魔法禁書目錄III》的時候我就明顯感覺出了，它的背景製作比起不太穩定的作畫來說要好上太多。

背景製作在日本動畫製作中稱作「美術」，和「作畫」部分的原畫、動畫不同，他們對張數的要求遠沒有動畫和原畫要求高，因此發包出去要達到標準的難度，比起原畫要簡單一點。

原畫如果分包出去讓不同的工作室來完成，作畫監督就得修正不同畫風的作畫畫面，然而美術的工作量沒有這麼大，靜態背景的風格維持也比角色要簡單許多，因此背景製作在日本動畫中的發揮，相對上是很穩定的。

所以你看一部動畫片，崩壞十有八九多半是角色的臉，背景崩壞倒是極少聽到。

另外，有些動畫監督就是從背景開始下手的。

監督新海誠的動畫往往把背景畫得極為細緻，尤其是《言葉之庭》中，背景的細緻程度遠超人物作畫，呈現了他個人的一種風格。

3、音樂

一些素質不高的輕小說改編動畫，雖然製作馬馬虎虎、作畫太窘，打戲讓人覺得「經費貧窮」，但高潮部分往往還是能帶起觀眾的情緒，這是為什麼？

因為日本動畫的音樂製作，實在是太專業了。儘管可能已是商業化的流水線操作，但即便如此他們依然擁有很強的專業水準。

從高水準的作品方向談起，日本的動漫文化在社會上的接受度也高過其他國家。

因此，一些知名的音樂家會願意往這個方向奉獻自己的才華，像宮崎駿長期合作的音樂人、作曲家久石讓，就具備了卓越的藝術修養和天賦，這也讓日本動漫的音樂表現有機會攀上更高的藝術範疇。

而音樂製作方面，動漫市場完善的產業鏈吸引了不少大企業旗下的音樂製作公司投入物力人力，去開發新的IP。

比如ANIPLEX所屬的就是日本的索尼音樂，而ANIPLEX旗下的知名動畫IP數不勝數，因此音樂製作上也不乏資本的投入。

小結：動畫本身就是多種藝術形式的綜合集合，因此可能作畫不夠好、劇情不夠出色，但其他的地方仍可以凸顯自己的優點，也能獲得觀眾的賞識。

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