斥資3000萬美元,這部日本CG動畫既是一種嘗試,也是對未來的思考

自從計算機問世之後,人類就開始進入信息化時代的飛躍發展,從晶體管集成技術的計算機小型化,到芯片印刷技術的量產化,再到依靠晶體管數量堆積起超級計算機的再次巨型化,如今經典計算機技術發展已經開始陷入瓶頸,甚至近十年來各方領域都陸續出現科技發展停滯的跡象。

這時候就有人不禁疑問,如果人類的科技發展沒有遇到任何瓶頸與低谷,如果科學與文明發展到極致,世界到底會變成這樣?

這部根據松本零土原作漫畫《宇宙海盜船長哈洛克》改編的CG電影《船長哈洛克》,就正是描繪了這樣的一個世界。

“明明前方已經一無所有,那個男人為什麼還不停下腳步?”

斥資3000萬美元,這部CG動畫既是一種嘗試,也是對未來的思考

《船長哈洛克》全片伊始,就拋出了這麼一個疑問。當人類的科技發展到了巔峰,腳步踏遍整個宇宙的時候,卻發現自己是現存的唯一文明,當道路走到盡頭,剩下的只有孤獨。於是人們開始懷念自己出發的地方,想要回到那個被定為宇宙坐標零點的母星地球。

由於在全宇宙範圍內的殖民發展,人類的人口早已遠遠超出地球所能容納的極限,於是"歸家戰爭"就打響了。當硝煙散去之後,聯邦政府蓋亞委員會將地球列為聖地,禁止一切人員進入,這場曠日持久的戰爭才終於落下帷幕。

然而,為了終止戰爭而打造出來的四艘Death Shadow級宇宙戰列艦中的一艘,"阿爾卡迪亞"號被當年的英雄哈洛克奪走後失去蹤影,當這個男人再次出現時,已經成了臭名昭著的宇宙海盜,並與聯邦政府展開了對抗。

明明這個世界已經沒有了秘密,也沒有了可能性,為什麼這個男人還是不願意停下腳步?

斥資3000萬美元,這部CG動畫既是一種嘗試,也是對未來的思考

但事實表明這個世界真的當真不得,這部集結了當時動畫業界最優秀的創作者、斥資3000萬美元製作的CG電影確實堪稱日本動畫業界的傳奇,但其中的一些創作支點以及混亂的邏輯也是十分有日本風格。

這得從何說起?其實在中國網文和日本輕小說中都有大量的體現,諸如天真即為無罪、制度的支配即為邪惡、奮起的反抗即為正義。作為《船長哈洛克》中的主要角色,哈洛克的行為以"一時的衝動"作為所有故事的開端,而他其後的行動滿打滿算也只能是自暴自棄的反社會人格。

然而到這裡為止,觀眾仍然可以將哈洛克這個角色歸咎於這部作品也許並沒有執著於所謂的正反派論調,但更大的問題在於另一位主人公亞麻。

斥資3000萬美元,這部CG動畫既是一種嘗試,也是對未來的思考

《船長哈洛克》的全片劇情,幾乎可以近似於看成亞麻這位天真、年輕特工的不斷反水,說得好聽點是見機行事,說得難聽點那就是牆頭草,關鍵是這顆牆頭草擺一擺,世界的軌跡就要跟著變一變。

本來以刺殺哈洛克為目的潛入阿爾卡迪亞號的亞麻,不出所料地被哈洛克的一番話反水成功,其後隨著哈洛克過往所作所為的揭曉、以及一些歷史真相與現狀的查明,亞麻開始三番四次地在聯邦政府和哈洛克之間左竄右跳,並輔以各種寫滿3000萬美元的宏大畫面及哲理台詞,其最終效果就是——還挺不錯的。

斥資3000萬美元,這部CG動畫既是一種嘗試,也是對未來的思考

因為這3000萬美元製作出來的CG電影確實是堪稱一絕,光是這視覺衝擊就已經讓這部作品值得一看。而且其中諸如"人類的歷史在宇宙之中,不過是一瞬的閃光,在被發現之前就已經消失",以及後來的"不斷重複的一瞬,將會化作永恆"等等台詞也十分具有哲理意義。

所以《船長哈洛克》就是憑藉出色動畫製作來麻痺觀眾的思考神經嗎?其實並不然,該片所要宣揚的主題從一開始就被點名,那就是阿爾卡迪亞號的旗號"自由",只不過作為一部片場只有兩小時的CG電影,要詮釋這個詞語的含意實在是太過勉強了。

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許多觀眾會從倫理道德、個人取捨的合理性上分析《船長哈洛克》的劇情,但該片作為一部以遙遠未來為背景的科幻作品,光是以現代的思維進行批判是否合理這一點上就已經存疑,而且比起推導一個角色"如此行動是否合理",這部電影更加想要刻畫的重點在於抉擇,或者說在於能做出抉擇的"自由"。

在全片的開頭我們就可以得知,當前方已經沒有任何可能性存在的時候,人類陷入了迷惘,被迫停下了腳步,在一個又一個殖民星上等待毀滅降臨。所有人類都接受了這個事實,除了阿爾卡迪亞號上的這群宇宙海盜。

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觀眾會基於什麼樣的信息推敲一個角色可能的行動,並判斷劇情的合理性?那就是角色的性格與立場,可以發現《船長哈洛克》中幾個主要人物最終都在自己的抉擇中"背叛"了自己的立場,換句話說就是根據自己的意識改變了立場。

當亞麻在登船的時候回答出"為了自由"之後,哈洛克就開始給予他想要知道的事實,給予他抉擇的勇氣和權力。同時,這個過程本身也是哈洛克自己的抉擇,是他重新審視自己的過程,亦是他所理解的"自由"。

斥資3000萬美元,這部CG動畫既是一種嘗試,也是對未來的思考

這確實是一個無關正邪與對錯的問題,即使整個宇宙隨著人類文明一同毀滅,那也不過是"無人能察覺的一瞬閃光"罷了。但如果有人願意相信這一切是有價值的,那麼"不斷重複的一瞬,終將化作永恆",如果亞麻最終願意相信人類和地球依然保有可能性,那麼在他眼裡未來也就有了意義。

《船長哈洛克》的所敘述的故事,就是這樣一個不一定合理,但卻擁有"可能性"的未來,這些眾多的"可能性",包括每一位觀眾覺得如何才合理的可能性在內,都是一個又一個角色作出抉擇之後的結果,而這些結果本身就無關對錯地代表著自由。

所以與其單純抱著批判的思維來看待科學幻想,還不如放空大腦去感受這部CG電影帶來的視覺衝擊來得實際。如果真的要思考《船長哈洛克》背後的價值觀,那麼真正值得思考的不是哈洛克或是亞麻的對錯,而是當世界沒有了未知、也沒有了可能性之後人類將何去何從。

這是一個科學幻想,這個幻想本身就充滿了可能性。

而我們的動漫業界又何嘗不是如此呢?動畫人們創作出了無數充滿幻想的世界,從最開始的水墨動畫、木偶動畫,到現在的各種電腦CG,從當初一筆一畫均在紙上進行手繪,到現在新的生產力工具的加入,動畫業界的未來,同樣充滿了各種可能性和未知。這既是《船長哈洛克》的未來,也是動漫業界的未來,我想,也是我們人類發展的未來,因為未知的可能,所以他才顯得魅力無限。

文:Lock

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