為什麼過去的老動畫，會比起現在的動畫看起來更有「質感」？

從1960年代一直到1990年代，日本手繪動畫和如今不同，不是用電腦處理，而是畫在名為賽璐珞的透明片上。

而很多喜歡老動畫片的朋友，都會懷念1980、1990年代賽璐珞的動畫片，覺得過去動畫的那種「質感」，在現在的動畫片中真的找不回來了。

那麼，老動畫迷們口中所謂的「質感」究竟是什麼？本期我來為大家分析一下。

1、老動畫和現在動畫製作方式的不同

畫面質感不同的根本原因，是動畫製作方式的不同。

過去的賽璐珞動畫，製作方式是將人物直接畫在透明的賽璐珞片上，然後在賽璐珞片上用顏料上色；將背景畫在紙上，然後把人物放在背景的紙上，來完成背景和角色的重疊，形成完整的畫面，最後用攝影機來記錄連貫的畫面。

而現在的動畫片，是將原畫畫在紙上，再掃描到電腦上處理成線稿，用電腦對線稿進行處理、上色後期，最後再用數位的方式合成成連貫的畫面。也就是說，原先「物理」製作動畫的方式，現在全部被數位化代替。

製作方式上的差異，也導致了畫面表現上的不同。

2、兩者在色彩上的區別

關於畫面質感上的巨大區別，其中最大的不同來源於色彩的差異。

賽璐珞上色是以顏料直接塗在塑膠片上完成，即便是要表達一種顏色，它不像數位動畫那種非常「純粹」的單一色彩，而是多種色彩糅合在一起，對光影的表達會很突出，色彩變化豐富，過渡上也比較柔和；

而之後數位動畫的上色，色彩純度要高上不少，漸變比較「硬朗」，雖然也會讓畫面看起來更加「準確和乾淨」，但同時也會帶來一種生硬的觀感。

不過數位製作的方式經過許多年的改進，已經可以通過後期的效果來大幅度減少這種生硬的觀感，而且也可以用軟體以「平塗」的上色方式來模擬出賽璐珞時代的那種風格，增加柔和的漸變效果。

2018年，京都動畫的新作品《紫羅蘭永恆花園》就在保持超高的清晰度、精準的色彩的前提下，同樣帶來了氛圍感十足的畫面。

這就是當今的後期技術所帶來的柔和、生動的效果。

3、「模擬」製作留下的痕跡

過去製作動畫，就如同音樂製作的黑膠唱片一樣，錄音就像是一個模擬的過程而不是數位運算。動畫也一樣，從你用顏料畫在賽璐珞上，和通過電腦處理線稿這個過程是完全不同的。

以往創作過程中會有大量的物理細節，例如上色不均勻產生的雜色，例如錄像成膠片而產生的噪點，而在重放過程中，這些細節的重現就會帶來所謂的「質感」。

至於在數位動畫的製作過程中，這些步驟帶來的「副產物」會通通被電腦過濾掉，數位處理線稿上色既不會產生雜色，在後期流程中也不會產生噪點，因此數位動畫片的觀感大都是乾淨而清晰的。

但是，如今動畫製作水準提高了，製作後期也可以使用模擬過去動畫質感的濾鏡，濾鏡本身可以自帶雜色和噪點，讓畫面風格實現復古的觀感。

2018年的4月新番《Megalo box》就是復古風格畫面的典型例子，作為《明日之丈》漫畫五十週年的紀念作品，它就用了古老的480i方式呈現。

它的上色、畫面風格都非常復古，你看不清角色的細節，畫面也顯得很模糊，但和如今的新番感覺完全不同，彷彿是1990年代的動畫片一樣。

藉此證明，數位製作的動畫，也是能夠靠色彩風格來重現復古的效果。

4、顯示設備帶來的印象

這一點其實也有很多人都忽視了，顯示設備為觀眾帶來的印象也很深刻，當你不再看到過去的那種顯示效果，你就找不回當時的「質感」。

早年觀眾大多使用顯像管電視機來收看動畫片，清晰度當然無法和現在成熟的液晶電視相比較，但是它的亮度高，響應速度也快。

個人認為顯像管電視配合過去低畫質的賽璐珞動畫效果出眾，但是到了數位動畫的初期，2000年代左右液晶電視開始慢慢替代厚重的顯像管電視，但初期的液晶電視技術並不成熟，搭配當時的早期數位製作的動畫，只會讓畫面觀感更加生硬，缺乏賽璐珞動畫的自然過渡感。

這種印象，也可能是導致了人們覺得數位動畫不如賽璐珞動畫的一大原因。

小結：確實，賽璐珞動畫與現在的動畫有著讓人不同的觀感，但是因為製作成本和效率的問題，它終究還是被淘汰在了歷史舞台之中，而越來越成熟的數位上色技術，也讓數位動畫在畫面表現更上一層樓。

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