畫一張原畫和畫二十張原畫一個價？帶你揭露日本動畫製作的秘密

很多人會在看到動畫畫面十分絢麗的時候吐槽一句“經費來了”，會覺得畫面的好壞直接跟經費的多少有關，錢給足了，自然有華麗的畫面，但是你有想過，動畫原畫師在製作動畫的時候，畫一張原畫能賺多少錢呢？今天就來說說日本動畫製作中，關於原畫費用的問題。

畫一集25分鐘的動畫要多少錢？

根據日本網站dogadata的記載，日本2010年代起，製作一部25分鐘的標準電視動畫，需要的預算是1500萬日幣左右，而這個數字在2000年代初，是1000萬日幣左右，在90年代末，是900萬左右，製作預算是在慢慢增加的。如果按1500萬日幣來換算，折合人民幣大約110萬左右，個人覺得，手繪動畫相比拍真人電視劇，開銷還是要低不少的，當然，這筆錢也不是由一家公司出，而是由製作委員會這個參與動畫製作的各個相關板塊的企業一起承擔。

“原畫”是按鏡頭來計算價格的

這裡回答標題的問題，畫一張原畫，和畫二十張原畫，最後得到的報酬是一樣的？理論上是這樣的，因為原畫是按鏡頭數量來計算薪酬的，在日本動畫圈被稱作“卡”，一卡的價格談下來，一卡的原畫張數和價格都確定了，原畫師也是有決定權的。一般情況下，每一個鏡頭的價格都是一致的，所以理論上就是畫多少張都是一樣，如何去用原畫來表現畫面，畫多少張，都由原畫師來決定。

當然，雖然張數由原畫師自己決定，但還是必須完成導演繪製的分鏡裡對於畫面的要求的，在原畫師之上，還有被稱作“演出”的單集導演來負責監督原畫在演出效果上的質量，然後由“作畫監督”來從繪畫的角度評判作畫的水平，然後對原畫師提出具體的修改要求，例如關鍵動作太少，作畫監督就可以提出補畫動作的要求。簡而言之，原畫師畫每個鏡頭，價格是一樣的，並不是很多人想的那樣，畫得張數越多，就越賺。

“動畫”是按照張數來計算價格的

我們都知道，動畫“原畫”畫的是角色動作裡的“關鍵動作”，而“動畫”補完的是中間畫。中間畫對於繪畫的要求相對原畫來說，要低一些。很多原畫師，都是從動畫師開始做起的。動畫的計酬方式和原畫師不同，不是按鏡頭來算的，而是按張數來算的。

當時超級有名的“藤原書記舞”，官方公佈一共1100多張作畫，其中原畫800餘枚，那麼剩下的就都是中間畫，中間畫就是畫一張算一張，畫得越多錢賺得越多。

那麼中間畫有什麼用呢，中間畫雖然不影響動作本身，但是越多中間畫，動起來就越是流暢，不過決定動畫要多少的是原畫師。動畫是一個相對來說比較重複勞動的部分，沒有原畫的創造性強。

原畫的價格可能低得離譜

那麼我們最後來說說原畫具體的消費吧。

首先，很多人覺得，手繪動畫手繪動畫，絕大多數的經費比重都用在畫畫上吧，按照比例來說，背景是靜態畫面而且數量有限，最大的比重應該就是原畫。然而，原畫其實在製作一整部動畫片中所佔的費用是很少的。

根據業界資料的提示，日本電視動畫1000萬日幣左右的一集製作費中，僅有150萬日幣用作了原畫，也就是說，大概只有十分之一用作了原畫創作，而動畫也只有十分之一的水平，可見，用作角色動作的繪畫上的費用，是非常少的。

那麼，一個鏡頭的原畫到底值多少錢？非常廉價。聽業內的原畫師說，著名的動畫《銀魂》一個鏡頭的費用是1500日元，折合人民幣，大概89塊錢。《銀魂》的一個鏡頭平均是15張，也就說，畫15張是89塊錢。可以說是非常低的價格了。

那麼動畫一張多少錢呢？根據業界提示的資料，動畫一張是220日幣，也就是人民幣大概14塊錢。也就是說，“藤原書記舞”的那一段，畫滿200張動畫，大概有3000元人民幣不到的薪酬。你覺得不少？哥哥，好歹要畫200張了啊。

總結：手繪動畫其實是一項非常原始的手工勞動，即便是21世紀的如今。

嚴格來說，是屬於藝術創作的一類，除了中間畫和背景，還有望在未來靠人工智能這樣先進的技術來降低重複勞動，但就目前來說，手繪動畫依然是非常傳統的製作過程。不是說因為日本原畫師前少工作量大，我們就應該可憐他們，而是為了知道動畫的製作過程，更多的了解動畫，從而減輕對作品莫名其妙的偏見。

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