動漫變革裡程碑，次元文化從「另類」到商業，漫迷喜歡怎樣的作品

如今動漫的類型種類繁多，內容也極為的豐富，滿足了大部分二次元群體和禦宅族的需求。動漫歷經的成長和改革，也凸顯著現在科技時代快速進步的發展。回想在大家童年時代，剛接觸動畫與漫畫的時候，展現在眼前的內容與目前的作品不僅在風格上不一樣，而且在畫質與質量上更是無法相提並論，但是好的作品依然值得現在的我們去回顧去收藏，動漫行業從起步的暗淡時光到如今以電影的形式呈現在我們眼前，也時刻記錄了它演變過程中的裡程碑。也正是這種改革的變化過程，才有瞭如今大家可以尋找到適合自己的豐富動漫作品，那麼我們不妨了解一下動漫的時代變遷與動漫文化的影響，將來二次元禦宅族們會喜歡什麼類型的動漫作品呢。

圖片來自網絡

動漫的定義

目前隨著各類文化知識的普及，越來越多的人也都開始接受了這個所謂的“動漫”文化。而“動漫”並不是一個特定的術語，只是在漫界對其動畫與漫畫的一個統稱，因為這詞的出現，經常會引起很多漫迷出現紛爭，不過道理大家都懂。在不少人的童年時代，動畫就被分為了很多種形式，如今大家常看的動漫都是以遊戲或者漫畫還有小說來進行改編。而這些形式都被稱為遊改，漫改，小說改之類的動漫。通過劇情闡述還有其中的內容豐富元素，將其分為了戀情、校園、日常、後宮、戰斗等等十多個類型，這種分類也是為了方便大家尋找到自己喜歡看類型進行劃分。動漫作品當然也包含了各國製作的不同元素的作品，這也就出現了按照地域來劃分的國漫、日漫、美漫等稱呼。

各類動漫的發展變革

少兒動畫變革裡程碑：

既然動漫作品包含了動畫與漫畫，為了適合與特定的人群，自然也出現了不同風格設定適合人群的作品，首先要考慮到的就是年齡層次分級，很多動漫作品不適合未成年的內容，裡面涵蓋了大量的未成年不了解的元素，通常就會為這部分群體做一些適合他們的作品。往往這樣的作品被稱之為少兒動畫，少兒動畫以特定年齡基礎為限制，而目前對於少兒的定義由於教育體係也隨著進步，孩子接收到的教育理念不同理解能力上也會與很多人同齡時代理解不同，舉個最簡單的例子，也就是80後與00後童年時代接觸的內容就不同，相信很多80後的小伙伴童年的少兒動畫想必都看過，油畫製作和皮影製作的少兒動畫，而00後小伙伴說不定童年看到的已經就有一定製作基礎的動畫作品。

剪紙皮影動畫-濟公鬥蟋蟀（網圖）

對於國產少兒動畫而言，早期作品往往都是以實質性的教育或者傳說故事為題材進行創作，當時的當時的動畫製作還沒有運用那麼高的科技含量，基本都是以純手工製作完成，所以出現了大量純手工製作類型的動畫，例如《孫悟空大鬧天宮》布偶動畫《阿凡提》剪紙皮影動畫《濟公鬥蟋蟀》油畫動畫《小蝌蚪找媽媽》等少兒動畫作品，雖然看似粗糙但其內容不僅承載著教育意義更是一代人的回憶。根據年代的特性，這些作品往往誕生在1960年左右，那時候還沒有特定的動畫製作公司，而全部製作負責都是以美術電影製片廠來製作。在設備上技術上於現在就形成了極大化的差異。

貓和老鼠

隨著科技的發展家用電器開始普及到各家各戶，在同期時還不斷上映著《貓和老鼠》、《舒克貝塔》、《黑毛警長》等類型的彩色動畫，比以往的單純靠剪影與繪畫布偶類的作品更為顯著的科技化了一些。想必很多人經歷過黑白電視轉為彩色電視的變革歷程吧，畢竟那時候一台彩色電視都可以論定為奢侈品。如今現在的少兒動畫畫風和製作來看往往已經不是年代久遠所展現出來的問題，從畫質和播放器材上來講，就已經是一場動畫改革的即時寫照，不僅有了3D畫質還有著開放思路性的教育動畫問世，從畫質到內容都極其的豐富，像《喜洋洋》這類的作品。

青少年動漫變革裡程碑：

對於青少年動漫的發展進程，想必大家已經看在眼裡，也是著重為大家詳細描述的內容。最為貼近我們生活中漫迷所需要的次元文化補給品。在1995年開始就不斷的湧入大量的動漫作品，有漫畫和動畫同時放鬆，給大家帶來印象最為深刻的想必也是《龍珠》與《灌籃高手》這樣的動畫作品，很多青少年也被其所吸引，雖然當時的動畫製作效果還沒有達到如今的製作的水平，但也可以說是當年最成功的作品，收視率和書籍也是大家最熱衷的事情。

龍珠

此時負責日漫作品的製作公司也與我們（美術電影）一樣只有一個株式會社，在堅持著動漫行業的製作，並且創立了少年漫畫雜誌、青年漫畫雜誌、少女、女性漫畫雜誌、男性雜誌等等。承擔起了動漫行業的領軍角色。集英社1925年成立至今，株式會社集英社可謂是動漫行業中大佬一樣的存在了。隨著文化企業不斷的創新，文化產業鏈的發展各國也出現了各類不同的動畫製作公司，使得動漫文化產業經濟文化跨度式的變革，而由於動畫製作的複雜性和人才缺失性也造成了這個行業在變革的過程中遭受到了不少的波折，很多動畫公司在動畫製作中出現經費不足而導致作品夭折甚至致使公司破產都成了家常便飯。

鴉Karas

其中最出名的一起事件是龍之子動畫製作公司創作原創動畫《鴉Karas》，為了達到給漫迷呈現出頂尖的畫質與特效各方面細節，具說單集製作經費就高達4億日元，而這所謂的經費也是目前漫迷們認為一部作品成功與否的重要的關鍵，經費越多畫質就越棒，甚至可以說經費不僅涵蓋著畫質，更涵蓋了全作品中所有能夠體現細節優質化的補給品，例如背景實感，人物形象刻畫細膩程度，特效運用是否頻繁。拋開作品之外，更能體現著工作人員最大限度的提供出自己最頂級的作畫水平。然而也就是這樣一部超預算的作品導致公司被合併，這也是實屬無奈的事情，可見動畫行業生存下去的艱辛。

秦時明月

與此同時，我們國創動漫也有了出類拔萃的領軍動漫作品，由玄機所創立的《秦時明月》系列，受到漫迷的一致好評，不僅連載持續至今，而且還創作了許多衍身作品，也將國創動畫作品提升到了一個質的飛越，或許如今的小伙伴們看到當時的初季作品的畫風感覺有點難以承受，但在當時的時代這樣作品質量已經被大家譽為佳作了。時過境遷，不斷的出現各種的動畫製作公司，大大小小的創作動畫也不斷的增多，直到現在秦時明月轉為了3D技術，並且誕生了姐妹製作《天行九歌》，現在的觀賞程度和以往相比讓人不敢相信這只是近幾年中動話製作技術。從人物塑造的建模，到場景服飾細節上的渲染，哪怕是一個花花草草，服飾褶皺的紋理，都顯得格外逼真。更是體現了動畫產業的革新速度之快。

後期作品的質量與前期的作品質量成為了鮮明的對比。

秦時明月

時至如今，動漫行業每年都在不斷的輸送這各類作品提供給流媒體平台供大家選擇，而且層次和製作也更加多樣化了起來，其中包含的元素也越來越多，拋開常年連載的海賊王等系列，每部作品的風格也有所不同，然而現在也不像往常一樣製作公司匱乏，但是在動畫的製作人員上還是有著匱乏的景像出現。這也形成了幕後製作者高薪酬景象。

漫畫革新演變裡程碑：

說到漫畫，如同動畫一樣也同樣有著共同的遭遇，作為原著作者連載一部作品，不僅要得到接稿公司的認可，還要拿出很多作品供應給公司選擇。想要獲得正式的連載和銷售也是一件非常不容易的事情。而其中的壓力之大或許只有作為作者本人在能體會的到。不僅如此，想成為一名合格的原著漫畫作家也不是一件容易的事情，除了機遇就是自己的作品能夠承載大眾人群的喜好，當熱還要面臨自己繪畫時期的所遇到的瓶頸。在沒有固定的工作時間基礎上日日夜夜的進行創作，隨時面臨思維枯竭的事情發生。每天超負荷的工作量也對自己的健康造成了極大的傷害。

對於漫畫來講，我們最先接觸的不知道有多少人有著這樣一股記憶“小人書”，當然，這也是初步接觸漫畫，在大家甚麼還不懂的情況下，通過繪畫將故事情節，角色的體會帶入到讀者內心，讓讀者用心去感受，早期的漫畫在觀賞性上並沒有那麼的耀眼，完全是靠其中的故事情節來吸引讀者，甚至角色都會以簡筆劃的形式來展現，經過這幾十年的洗禮，我們可以拿最簡單的幾個火熱作品進行前期與現在的繪畫質量進行對比，例如海賊王初捲和進擊的巨人的初卷，在看看現在大家拿在手上的漫畫做一期對比，通過常年累月的繪畫創作，作者的畫工也會逐漸改進，並且創作出優質的劇情和屬於自己獨特的畫風。

如同從一個工位不斷深造，日益精簡將其登峰造極一個道理。

二次元文化的推動

動漫作品的恆生，也推動著二次元文化的盛行，在剛才提及的90年代，二次元風也被動漫推動著潮流，以一個最簡單的問題來探討，在《足球小子》和《灌籃高手》熱播期間，有多少校園迎來了足球風與籃球風，甚至校園的小姐姐們也積極的參加了校隊中的啦啦隊為自己的校隊加油打氣。由於《四驅兄弟》的熱播，大街小巷都能看到各類學生們拿著四驅車一比高下。校園中的學生宿舍牆上也貼滿了各種各樣的動漫海報。可見對大家影響至深，二次元文化的傳播之快。

灌籃高手

說到二次元文化的傳播和普及，想必有一部分人最為感同身受，那就是COSER這個職業，早期的時候，cosplay是很多人的喜愛跟愛好，而當他們身穿跨次元的服裝出現在公共場合時所換來的都是異樣的目光。記得在早期的新聞中看到過這樣一件事情，由於一個小姐姐身穿cos服裝做地鐵去參加展會，在地鐵上就遭到了陌生老人的訓斥，彷彿cos這個職業在他們的眼中就如同“怪胎，神經病”之類的存在。而如今coser也成為了一種潮流，成為了推動動漫產業化的一股助力，隨著文化思維的開放，這類文化也已經被人們去接受甚至去了解。

cosplay

既然提及到cosplay自然也少不了一個重要的商業活動，那就是漫展。想當初大家想在周圍看到一個像樣的漫展都微乎其微，甚至有的地域都沒有開辦過漫展。然而到現在，隨著動漫作品的鋪天蓋地的出現，coser們所喜歡的角色也越來越多，動畫化的作品不僅將漫畫中的角色形象更加立體，而且還讓它在塑造上有了色彩更加形象，這也使得coser對其設定有了更加充分的了解，出一個怎樣的角色作品，需要提前籌備怎樣的道具等等，而漫展不僅是體現各位coser的才藝與實力，更能圓大家一個舞台夢。不僅如此，更為重要的是藉助動畫的效應和展會的coser們的宣傳效應，也起到了將動漫周邊打開銷售的路徑，大大增加了動漫經濟的流動趨勢。每個國家都有一個經濟統籌，而每個行業都是這個數據指標貢獻中的一份子，從以往的不被看好到現在得熱愛都有著說不清的情感在裡面，除去情感當然最為重要的更是付出。

漫展

漫迷喜歡怎樣的動漫作品

如今甚至將來漫迷與禦宅族們將喜歡什麼樣的動漫？

其實在這一問題上很多人都做過分析，隨著科技發展的迅速，影視業製作效果的突飛猛進。動漫作品目前的投入和產出已經不亞於目前的電視劇與電影，在經費上更是不輸於電視劇與電影的投放，甚至是更高。

對於，將來大家喜歡什麼樣的動漫作品，這也取決於在相等的情況下去看待自己所中意的那部作品，畢竟每個人的喜好不同。為何說相等的情況下，顯而易見，你不能拿一部經費投入上億跟一部百萬經費的作品去對比，百萬經費的製作出來的動畫或許是這個經費中最頂尖作品，沒有同等的可比性。

鬼滅之刃

拿實質的例子來說吧，以往大佔據年銷量榜首的《海賊王》與《進擊的巨人》怎麼樣也不會想到在這即將結束的2019年讓《鬼滅之刃》這部作品拿下了頭籌。現在已經不是單純的以故事還有製作上來比拼的時代了，在同樣的科技製作環境下，動漫業要想在茫茫大海的作品中突顯鋒芒自然要有特殊的一面。雖然風格不同，但更為表現著漫迷們逐漸喜歡怎樣類型的作品。如今動畫化的作品越來越多，固定IP向的作品依然會依靠著強大IP扶持來創造新的頂點。但是對於新作來說，不單單是取決於題材，在這個多元素的製作過程中，如：在大家看慣了平凡的女主人公設定之後，就出現了利用擬人化的創作，在加上劇情上的帶動搞笑，情感，淚目情節，還有炫酷的打鬥特效。這些對大家似乎已經是一種司空見慣的行為了。

現在人們的生活節奏加快，大家更為了更直觀想要找到自己喜歡的類型作品，不得不去搜尋。而製作公司也會針調查人群受眾的基數來選擇製作哪方面的動畫。不管如何去創作，往往作品中只要有能夠滿足漫迷們的需求，就能成功的將其捕獲為自己的有效流量。而對於新作而言，出其不意的放彩增加吸睛的元素就成為至關重要的關鍵所在。很多人追新番，在自己是路人的情況下，往往會去嘗試首話內容中有沒有吸引到自己的那一個點，但動畫做到這一點也著實很難。將來漫迷的喜好也會隨著時間而改變，但是唯獨吸引點是不會發生變化的，只要有足夠的調動性，相信沒有一部作品會被大家所埋沒吧。

本文純屬以個人觀測所看到的歷年來動漫變化有感而發，分析觀點言論均為個人意見，提及到的作品沒有比較之意，望大家不要盲目代節奏。

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