時隔8年後再看《漆黑的子彈》，作品還是那部作品，觀眾卻變了

作為2011年開始出版，2014年播出TV動畫的輕小說，《漆黑的子彈》看上去散發著滿滿的日輕套路氣息，但又似乎帶著一絲出淤泥而不染，世界觀用了許多觀眾喜聞樂見的末世題材，同時又通篇都透露作者對蘿莉的執著，這些種種飄忽不定的取向和內容，就讓這部明明有著濃厚日系ACG風格的輕小說產生了些許微妙的感覺。比起套路化的問題，黑得不夠透徹又萌得不夠全面的表現，可能才是這部作品最大的問題所在。在2019年的末尾，時隔8年後再看《漆黑的子彈》，變化的到底是創作取向，還是觀眾需求呢？

《漆黑的子彈》，原作標題《ブラックブレット》就是"Black Bullet"的片假名，因此也有許多地方譯為《黑色子彈》，其含義就是作品中用來對付原腸動物的特殊彈藥。

以如今的目光來審視《漆黑的子彈》，你就會發現許多ACG受眾十分熟悉的要素。比如說作為主要敵人的原腸動物，基本就等價於種類繁多的喪屍，又比如天生就帶有感染擺明就是虐心要素的"詛咒的孩子"，就很有卡巴內利的味道，而那個用特殊金屬砌起來的結界，則讓觀眾滿腦子都是"那一天人類終於回想起被原腸動物支配的恐懼"。

提到這些種種，並非是要探討一下每部作品的先來後到問題，畢竟設定同質化已經不是一天兩天的事情了，如今大家更關心的，是一部作品到底能不能發揮出這些設定應有的吸引力。

這個男女主角的組合其實也即視感十足

或許是市場需求，又或許是日系ACG作者的共性，我們可以看到絕大多數作品基本都少不了萌妹這一要素。而在《漆黑的子彈》裡，"詛咒的孩子"全都是女性就是最直白的鋪路，一條通向虐妹的路。

雖然《漆黑的子彈》裡混雜了不少或後宮或純愛日輕的搞笑橋段，但詛咒的孩子感染率突破50%就會變成原腸動物這個設定是一副鐵了心要搞點事情的姿態，畢竟黑殘只是設定和劇情的問題，而通往深刻的捷徑自然就虐了。

在這樣的前提下，如何不讓觀眾產生"為虐而虐"的感覺就成了創作的關鍵所在。

前不久，《革命機valve》用事實告訴所有觀眾，現實往往比最誇張的藝術更為荒誕。究其根本，就是因為觀眾可以對一部作品的邏輯表示質疑，卻在只能對現實中的荒誕表示無可奈何。

而《漆黑的子彈》則是有些駕馭不住荒誕的現實。

在諸如《魔法戰爭》等"名著"的狂轟濫炸之下，觀眾們開始對邏輯存在嚴重問題的作品產生排斥，並漸漸地延伸到各種類型的ACG作品中。如就能大家唯一可以無條件接受設定的作品，最終就只剩下本質沙雕番，這也是沙雕番近年來屢創佳績的重要原因。

但搞笑和沙雕之間還隔著一條鴻溝，就像是天然呆和阿庫婭之間的區別一樣，更遑論只是帶了點傳統日輕搞笑橋段的《漆黑的子彈》了。在較真的觀眾眼裡，這部作品確實有諸多不合理的地方。

《漆黑的子彈》中關於詛咒的孩子和普通人之間的矛盾，就是大多數觀眾無法理解的部分。

在外觀設定上，詛咒的孩子除了情緒劇烈波動時會出現紅色的眼瞳外完全和常人無異；在人群的行為設定上，也沒有提到曾經發生過什麼人盡皆知且喪盡天良的慘案；在情報設定上，詛咒的孩子作為起始者對抗原腸動物保護安全區也不是什麼被極力隱藏的事實。

這三種設定可謂是最常見的矛盾建立點，但《漆黑的子彈》不知道是出於後續劇情考慮，還是作者對人設有什麼奇怪的執著，在以上三點全都避開之餘也沒有給出其他合理的解釋。要知道，如今的觀眾已經不再是一句"體內有怪物的血"就能糊弄過去，這必然會產生一種強行製造矛盾的感覺。

一部作品一旦有了這個開頭，往往就會在更多的地方遭到質疑。比如說男主角有些搖擺不定的人設，又比如說從民眾的歧視引申到政策上的歧視，甚至就連"日本高中生"這個司空見慣的槽點都會被拿出來重提一遍。

雖然這對於一部日系輕小說而言顯得有些過於嚴格，但再仔細想想，劇情中女主角遭到同學乃至學校的排擠，這段劇情的存在意義其實只是加深男女主角之間的羈絆。從某種角度說，男女主角之間的羈絆其實在初期設定上就已經十分深厚，只是觀眾對此並不知情，以及男主角總是一副傲嬌樣罷了。

然後再從劇情的角度出發，男女主角在經歷了排擠事件後依然是該干什麼幹什麼，並沒有因為這起事件而產生什麼走向偏差，這又進一步加深了觀眾對於詛咒的孩子遭到歧視這一設定的質疑。

如果我們將時間回推，就可以發現《漆黑的子彈》的諸多問題在以往都會得到更多觀眾的接受和理解，其本質就是這些年來觀眾對於新番的需求發生了改變。類似《漆黑的子彈》這樣的作品已經逐漸無法滿足大部分的觀眾，而當一部作品的看點不足以讓觀眾放棄邏輯的合理性時，自然就會面臨諸多批判。

或許正如新海誠在《你的名字》重播的時候所說的那樣，如今觀眾表現出來的嚴格大大出乎了他的意料，創作者已經不能再像從前那樣隨心所欲了。可能這也是為什麼，當初一些備受讚譽，在及格線以上的作品，放到現在評價不如當初了吧。畢竟作品沒變，而我們的審美，以及主流的觀眾們早已發生了變化。

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