動畫動起來之前的故事：動畫師是如何創作原畫的

關於動畫製作背後的故事，今天來談談原畫師們是如何創作原畫的，以及大致的步驟如何。

原畫是動畫製作中期最重要的環節，原畫品質的高低幾乎直接影響了動畫畫面的表現力，那麼原畫師們是怎麼創作動畫原畫的呢？

1、看分鏡，了解導演意圖

原畫師第一步要做的就是了解「解讀分鏡」，了解導演的意圖、表現導演想要表現的鏡頭，如果不能忠實還原導演想呈現的畫面感，不能算優秀的原畫師。

分鏡表上會備註繪製具體畫面時需要注意的細節，例如上圖就是宮崎駿在《神隱少女》電影中的分鏡畫面，備註上寫著「屏息靜氣」的細節，還有走過橋上的步伐，這些都需要在具體的畫面上表現出來。

宮崎駿的分鏡畫得相當細緻，因此原畫師也可以清楚了解導演的意圖，以便更加準確、更加全面地展現導演需要表達的畫面。

畫得越細緻的分鏡圖，導演的意圖就越清晰；畫得越潦草的分鏡圖，給原畫師的發揮空間就越大，但是相對對原畫師的要求也就越高。

在日本製作電視動畫的時候，由「演出」這個職位來負責單話的分鏡和具體的作畫要求，演出會在原畫師拿到分鏡表之後詳細說明作畫的細節，還會檢查原畫師完成的稿件，如果沒有達到他想要的效果，那麼演出可以備註上自己的意見並把原畫退回重畫。

這裡要注意，演出並不是對作畫進行檢查，檢查作畫正確與否的是作畫監督，演出只是針對演出效果上是否達標。

也就是說，重點仍在「有沒有妥善地畫出導演的意圖」這一點上，而不是在美術的基礎上去評價。

2、還原人設和畫風

原畫師在理解分鏡，讀懂臺本的過程中，也漸漸熟悉自己要畫的角色人設。

所謂人設，也就是「角色設計」，一般由專門的角色設計師完成，這個職位通常會由「總作畫監督」級別的原畫師來擔當。

由總作畫監督來統一畫風，但是原畫師也得熟悉自己要畫的人設，盡可能保持標準的人設和風格……自己可以嘗試畫一些標準人設下的不同表情、動作來熟悉角色。

如果筆下的角色還原程度達不到要求的參考標準，作畫監督仍會退件，讓原畫師重新作畫。

3、掌握時間，填寫律表

接下來一個很重要的步驟，就是確定攝影表的時間，來塑造運動的過程。因為「動畫」的「動」，要靠一個個靜止的畫面表達出來，也必須掌握其時間上的變換規律。

簡單說，就是在律表上根據需要的動作表演，用秒錶算出動作所需要的時間，填寫律表（TIME SHEET），替關鍵動作編號。

而這個過程中，中間畫需要插入多少張，也是由原畫師的計算來決定的。經過了攝影表的分配和填寫，那麼每個鏡頭是一拍一，還是一拍二，一拍三，動作消耗的時間、作畫張數，基本就確定下來了。

注意，這裡說的張數本身就受作畫總張數的限制，所以原畫師也要考慮到製作預算的問題。以現在的情況來說，不太可能整體都是做一拍一的細膩動作，畢竟作畫張數就限制了這一點。

4、畫原畫

當確定了所需要的時間，也熟悉了自己所需要畫的角色，原畫師就要開始完成原畫的實際繪製步驟了。

根據律表的分配，原畫師終於可以大顯身手，但這裡也是最考驗原畫師水準的地方。如何確保動作繪製的流暢、自然，又別開生面，需要相當的經驗累積。

當然它也是天賦展現的時機、是思維和畫技的碰撞，是展示原畫師「無限的可能性」的時候。

5、檢查和修正

作畫完成了，最後就是檢查和修正的工作，這交由給作畫監督來確定在美術基準上，作畫是否沒有崩壞、動作是否流暢自然。

修正有兩種情況，一種是作畫監督給予提示，返還給原畫師來修正；另一種則是作畫監督直接給予修正，有些厲害的作畫監督，據說就算畫得再崩壞都能夠「救回來」。

總結：

原畫是中期製作中最重要的創作過程，原畫需要確定導演的創作意圖、根據分鏡來作畫，還要確認時間和運動的關係來填寫律表，確保動畫製作中的嚴謹。

最後能創作出怎樣的畫面，仍需要靠原畫師的作畫功力。所以這也是許多人更喜歡看手繪動畫，而不是3D動畫的原因。

不過其實動畫片是不分創作形式的，只要用心做，無論是手繪還是3D，都能達到令人滿意的結果。

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