動畫與原作不同是為哪般：作品載體與市場的問題

很多人在看番劇的時候都會有類似的疑惑，為什麼漫畫或小說中的很多優秀劇情在動畫中都被刪掉了，很多人都對這一點大為光火，而對於這件事我也有過一些思考，所以在這裡分享給大家。

1、載體不同導致節奏不同：這是最常見的刪減原因，這一點其實在三種載體中都有體現，最直觀的一點就是對節奏的掌控，小說的節奏掌握自由程度最大，同時小說也是受市場習慣限制最小的文化作品。

日本的輕小說很多都是周更甚至月更的，這是因為其載體主要是紙質雜誌和實體書，小說更新受製作印刷週期影響，在節奏掌控上自然更加自由（這一點別拿國內情況帶入，國內的更新量能把日本出版社和編輯逼瘋）。

小說可以用通過大量連貫的小故事去鋪墊故事背景、人物性格、劇情走向，且對字數、章節數幾乎沒有限制，但是當小說改編成為了動畫或漫畫時，就會開始出現作品節奏問題了。

漫畫受限於連載頁數、動畫受限於一季十二集、一集24分鐘標準，這種情況導致最嚴重的一個問題就是動畫一集（或漫畫一卷）很難和小說中一章或多章對應起來。

所以漫畫和動畫製作方的處理辦法最簡單直白的就是刪減，大量的刪減，將很多日常部分或支線細節刪除，只保留下來主線劇情，便於製作組整理劇情大綱。

當然這種情況實際上也是最近十年才出現的，在我的另一篇文章《動畫番劇越來越短：時代的變遷與市場的競爭是主要原因》中我解釋過類似的問題。

所以這裡我就簡單說一下，在電視播放為主的時代，因為信息流通緩慢，製作組和電視台為了延續熱度，保證播放內容數量，只能製作超長劇集來盡可能延續熱度，這讓製作組有充足的時間來完善劇情大綱，盡可能做到面面俱到。

但是隨著網絡時代到來，信息交換與反饋速度越來越快，製作組和資方都選擇了更加經濟的季番（十二集）作為主要選擇，這時候就開始考驗製作組的劇本功力了。

2、工期太短或經費不足：這個的後果大家一般都清楚，《我喜歡的妹妹不是妹妹》、《約會大作戰3》等動畫都是典型的例子，但是這裡面其實也是有能說到的地方的。

我的同行有這麼一篇文章《解析日本動畫製作委員會模式：一個看似雙贏的模式》，裡面就提到了關於工期和費用的問題，在日本現行動畫業界模式下，動畫製作公司是弱勢群體，製作委員會成員控制著工期與製作費用。

同時製作委員會中包括音樂、網絡發行、電視播放、版權管理等公司，各家有各家的訴求，一旦協調溝通不好就很容易出現工期緊張，扣住製作經費的問題。

而頻發的低質量作品也證明了工期短和缺經費是常見現象了，側面證明了一個問題，那就是日本業界勞動時間長、收入低的情況。

日本動畫製作方的製作經費和收入來源於相關番劇的動畫製作委員會的經費，同時工期的製定也根據委員會的要求，如果製作組無法保證正常的工作時長和經費，那麼很難想像製作公司能夠得到足夠的報酬和正常的休息時間。

比起第一點來說，第二點則可以認為是業界不正常的工作習慣導致了作品平均水準下跌。

3、原作和動畫進度不同：這個情況現在比較罕見了，在二十年那個年番盛行的年代比較常見，同為周更的文化製品，漫畫的製作速度實際上比動畫要慢得多。

如果出現了動畫進度比漫畫快的情況，那麼動畫就必須原創劇情或通過日常輕鬆劇情來混時長，直到漫畫進度趕上來。

類似情況最多的動畫包括《銀魂》和《死神》了，或者說幾乎所有的長篇動畫都有類似的問題，《火影忍者》動不動就回憶殺也是因為這個。

面對這個情況，有的製作組會選擇原創劇情，有的則是以番外或日常劇情混過去，然後這就造就了兩個極端，一個是上面說的大量回憶殺番外，另一個是慢慢的動畫和漫畫劇情人設逐漸岔開，比如《黑執事》，動畫和漫畫的人設就有一定的差距。

同時《黑執事》在走上這條岔道後還多次申請刪減漫畫內容，以確保動畫內容連貫。

總的來說動畫與原作有差異這個問題目前還是一個無解的問題，畢竟畫漫畫和做動畫是兩個職業，一個作者能夠積極和動畫製作組溝通已經能夠解決相當一部分的問題了。

這也是原創動畫在劇情連貫度上比改編動畫要強的原因，跨界合作的作品在連貫度上不出問題幾乎是不可能的，只要整體劇情好這點瑕疵還是能接受的。

參考來源