每個畫面都是導演意圖的表達，談談動畫「構圖」的賞析方法

前幾天在論壇看到一篇文，有人在諮詢「普通觀眾如何判斷動畫的Layout水準？」

Layout（構圖）作為分鏡到原畫的過渡工序，通常不會在片尾的「演職人員表」中單獨列出來，再加上畫面的佈局和其中的表達意圖，往往會放在「分鏡演出」的話題之下一併討論。

這也讓Layout成為了一些動畫觀眾的知識盲點。

但在我看來，普通觀眾也完全有能力賞析Layout，並從中得到屬於自己的感想與收穫。

本文將帶大家了解動畫的Layout，並提供一些常見的賞析角度。（至於「比較Layout水準高低」這種主觀傾向的話題，就等大家熟悉基本知識以後自行判斷吧。）

什麼是Layout ？

Layout，簡稱L/O，原意是「設計稿」，在中文語境下，往往被翻譯為「構圖」。

為了提高動畫的製作效率，從早期賽璐璐動畫成為主流的階段開始，日本動畫就採用了分層作畫的製作方式。直到賽璐璐動畫被淘汰，分層作畫的習慣仍沿用至今。

動畫的「作畫層」與「背景層」，是交給不同的人來畫的。

「作畫層」是運動比較頻繁的圖層，圖層中的一般是人物、動物、機械、特效，或者與人有互動的道具，作畫層的內容是由原畫師和動畫師來完成。

「背景層」是作畫層以外的圖層，主要為前景（book）和背景（BG），內容是景物、房間、靜態的道具等等，由美術人員負責繪製。

由於作畫人員和美術人員是分開作業的，所以需要給美術人員和攝影（後期處理）人員一個參照物，來保證人物與背景能夠契合，而這個參照物就是的Layout。

最早使用Layout的日本動畫是《阿爾卑斯山的少女》，而將Layout這一工序帶到日本動畫製作中的也是正是宮崎駿與高畑勳。

所以Layout最基本、最普遍的作用，就是確認人物與背景的空間關係。

時至今日，Layout所承載的訊息已經不再局限於「確認空間關係」了，同時還包含了鏡頭運動、圖層佈置、攝影指示、3DCG指示等等，以及創作者想通過構圖來表達的各種意圖。

上圖是《新世紀福音戰士：破》的Layout（レイアウト），在圖中做出了「前景運動方向」和「背景的滑動距離」的指示。利用圖層之間的快速相對運動，實現初號機正在狂奔的視覺效果。

因為分鏡上畫的內容往往比較粗糙，分鏡稿的紙張也不夠大，很難在上面做出直觀的指示，所以需要用Layout來完善分鏡的細節。

但音效、台詞、鏡頭時長這些在分鏡中已經明確列出的要素，很少會在layout上出現。

再來看另一個案例，這是《神隱少女》的Layout。通過和成品對比，不難看出Layout的線條基本上是與成品畫面相吻合的。

一般來說Layout的精細程度，會根據導演的要求有所變化，有時候會像《EVA》那樣線條比較粗糙，有時候會像《神隱少女》這樣細節抓得很準。

但無論如何，Layout都需要涵蓋所有的畫面細節，最終的畫面佈局也要嚴格按照Layout的設計來進行。

上文解釋了「成品畫面」與「Layout」這兩者的關係，是為了向大家說明一個前提：普通觀眾即使不去專門蒐集動畫的製作資料，也可以根據動畫的實際播放內容來賞析Layout。

Layout的基本要求：

剛才已經提到了Layout最基本、最普遍的作用是確定人物與背景的空間關係，如果連這一步都犯錯，所謂的「水準」就無從談起了。

但實際觀看的過程中，我們也會發現一些不盡人意的地方。

上圖是《Infinite Stratos》中著名的崩壞場景，具體問題有兩個，原畫層的人物並沒有完全遵循「近大遠小」的透視原理，背景層的景物大小與原畫層的人物大小完全失衡。

導致這些問題的直接原因就是沒做Layout，甚至連LO的草稿都沒畫。

再來看一個案例，畫面中的阿卡林向千歲遞紙巾，只看被桌子擋住的腿部，能判斷出兩人位置的連線是穿過桌子中央的。

但再看人物的肩部以上，會又會產生兩人是坐在靠近走廊一側的錯覺，甚至感覺這個紙巾盒是從桌子的外側遞過去的。

在這個畫面的Layout將桌子放在了前景層，企圖通過圖層之間的遮擋來展現透視關係，所以難免會產生違和感。

而下一個鏡頭中，桌子和人物一樣是被放到作畫層，透視關係是由原畫師自己掌握，所以在這幅圖中就完全沒有違和感了，展現的是正確的人物位置關係。

從這個案例我們也能看出來，不是做了Layout，空間關係就一定沒問題了，要根據實際情況合理的安排「作畫層」與「背景層」的內容。

另外隨著技術的進步，有些動畫開始使用3DLayout作為輔助，這樣不僅可以保證空間關係不出問題，也還可以挑戰一些透視十分複雜的角度。

早期動畫中那些讓觀眾高呼「水準很高」的LO，現在可能難不倒原畫師們了。

Layout的意圖與表達方式：

導演今敏曾經說過「每個鏡頭都是演出意圖的展現」，他對自己的電影有著極強的掌控欲，經常親自繪製全篇的Layout。

《新劇場版：新世紀福音戰士》的導演鶴捲和哉也曾經說過，「我畫分鏡的思路是以將來要親自繪製Layout，且做原畫修正為前提」。

除了鶴捲和哉之外，包括平松禎史在內的很多演出家，都是以這種思路來做動畫的。

所有Layout的設計過程中，都包含著創作者的某種意圖。這種意圖可以大致分為「敘事意圖」和「表達意圖」，二者兼備的情況同樣常見。

通過Layout中的要素，來說明時間、地點、人物、氛圍，是比較常見的敘事意圖。

以此為出發點的Layout佔了動畫的絕大多數篇幅，簡單直白容易理解，這裡用一個比較全面的案例來解釋：

在《冰菓》第1集的這個畫面中，光線和配色說明此時正值黃昏；物品和道具說明地點在科學教室；構圖特意強調了桌椅的存在，卻讓人物站在門口說話，說明登場時他們暫時還互不熟悉。

與此同時他們正面對著一個關於「門鎖」的突發事件，無暇離開現在的位置，也暗示了緊張的氛圍。這就是一個非常高明的構圖，僅憑圖中的訊息就可以推斷出時間、地點、人際關係和氛圍。

但也不是說訊息量越充足，Layout就越優秀，鶴捲和哉評價庵野秀明的時候表示「庵野先生傾向於每個畫面只集中傳遞一種訊息」，這種嚴格控制訊息量的構圖思路，也影響了很多GAINAX出身的導演。

Layout的表達意圖，可以通過很多不同的方式去展現，其中有些是已經成為習慣的手法，有些只是導演的靈光一現。

下面舉幾個有代表性的案例，大家看一下吧。

利用空間和人物關係表達意圖。上圖兩張都來自《利茲與青鳥》，哪張要表達壓抑孤獨、哪張要表達快樂舒適，這裡是不言而喻的。

利用開闊、壓抑、明亮、昏暗等多種多樣的空間，將人物情感「可視化」，是很普遍的Layout的設計思路。

值得注意的是，開窗的場景還用到了一些不容易被注意到的小技巧。

在希美打開窗戶之前的鏡頭中，窗簾蓋住了一半窗戶，端正的基位含蓄客觀的描述著整個場景。

而當希美打開窗之後，不僅窗簾瞬間拉開，基位也換成了鎧塚霙（蹲在地上）的主觀視角，通過帶有情感的基位和反差強烈的空間變化，大大增強了表達效果。

利用空間分割人物，也是個諸多演出家常用的layout技巧。

多數情況是用簡單粗暴的前景遮擋，直接將人物之間的空間聯繫斷開，這種構圖是在用空間上的分割，暗示人物關係的隔閡與矛盾。

再補充兩個進階的技巧，之所以這麼說，是因為有些動畫導演還做不到這種程度，類似的思路並沒有形成普遍、形式化的風格。

首先layout的象徵意義，今敏在《未麻的部屋》的講座中提到一個很難注意到的細節。房間中的窗戶代表不安，這種不安來源於對「被窺視」的恐懼。

而今敏刻意將窗戶的長寬比設計成與當年的螢幕一樣4:3的比例，從窗外往房間內看，就像是觀眾在看電視一樣。

整個構圖邏輯增強了「窺視」的印象，同時也營造出了不安的氛圍。

其次是Layout對視線的引導作用，當導演想讓觀眾將注意力放在角色的面部時，可以讓背景的透視線穿過人物面部，以達到引導視線的效果。

反之，當演出家想要分散觀眾注意力的時候，也可以用透視將觀眾的注意力引到別的地方。

當然，其實上述兩種Layout思路，只會對觀眾產生潛移默化的影響，並不具備直接傳遞訊息的效果。但正如今敏所說，每個鏡頭都是帶有意圖的，希美專門搬個凳子放到鎧塚霙的背後，就為了完成這樣觀眾根本注意不到的構圖。

結語：

雖然Layout很少被觀眾提起，但多數情況下Layout的賞析比分鏡更容易入手。因為分鏡要綜合考慮鏡頭運動、角色行為、台詞音效、持續時間等諸多要素。

而賞析Layout的時候，可以先把重心放在對單個鏡頭的拆解分析上，這是一條對普通觀眾比較友好的入門途徑。

在觀看動畫的過程中，通過對構圖的分析，去理解導演所要表達的意圖本身就是一件有意義的事情。

從構圖中總結觀點、發現細節，也是一件很有樂趣的事情。

參考來源