看了這麼多動畫，你給作者寄過刀片嗎？
ACG
看番久了什麼都能遇見。
像是喜歡的角色莫名便當、劇情的發展脫離軌道、邪惡的反派強行洗白…諸如此類的橋段我們便會經常遇到。雖然這些橋段我們早已見怪不怪，不過一旦遇到卻還是會讓我們心生憤懣，最終只能通過“寄刀片”的形式來宣洩心中的不快。
不過筆者註意到，並不是什麼作品都值得我們為其奉上“刀片”，當一部動畫被我們寄予了厚望，得到的卻是作者滿滿的惡意後，這“刀片”才有了它的存在意義！
惡意的起源——《eva》
既然談到了寄刀片，那絕對繞不開這部“現象級”鉅作《新世紀的福音戰士》。
起初《eva》只是一部注重戰鬥以及人物的描寫的機器人動畫，但隨著情節的推移，故事逐漸沿著最為深處的人性中挖掘。過程中採用了大量革命性的藝術手法，以及宗教哲學意象的應用，在當時絕大多數的觀眾心中、乃至人生歷程中，都起到了積極且正面的作用。
然而就是這樣一部“民族之光”，卻因為意義不明的最後幾集，讓《eva》遭到了觀眾們的大肆批評。在這幾話中，大段的意識流描寫、令人費解的對白以及情節上的生硬轉折都讓觀眾們產生不適，而對於《eva》的死忠粉來說，更是不能原諒。總監督庵野秀明（痞子的外號也在這個時期誕生）就在這樣的輿論下，收到了大批粉絲的威脅信，其中的“死亡函”更是多達數十封……
直至今天，這也是一段痞子不願提及的黑歷史，但這並不代表他將eva的最後兩集視為恥辱，而是恰恰相反。庵野在訪談中曾為自己能做出如此效果而感到自豪：“我在看第二十五話最初完成影像的時候，就覺得自己真是個天才！”
其實熟悉痞子的人都能理解，他本身就是位喜於突破常規、展示自我的動畫藝術家，不可不謂之業界瑰寶。只不過，這也注定了他與“刀片”相伴為伍的一生了。
發卡之神——《我的妹妹不可能有這麼可愛》
《俺妹》是部神奇的作品，它誕生於二次元發展的黃金時代，不僅充斥著大量的宅元素，而且還為我們打開了德國骨科的大門（緣某空：？），於整個業界來說都有著非比尋常的意義……
看看睿總這十年如一日的頭像，就知道《俺妹》這部動畫在二次元的分量如何了。
其故事主要圍繞一對親兄妹的人生相談展開，期間哥哥兇介處處隱忍，並通過一系列的事件讓妹妹桐乃完成了從嫌棄到傲再到嬌的蛻變，同時他還與黑貓、綾瀨、青梅等性格各異的妹子們剪不斷理還亂。讀者們沉浸在這種炒股氛圍中不能自拔，可以說每個妹子都有著不菲的人氣，他們也無比期待著到底哪一對誰能幸終。
誰料伏見司卻劍走偏鋒，他先是讓男主狠心拒絕了除妹妹外的所有女主的心意，隨之通過一場與妹妹自導自演的婚禮，結束了這場不被世間所允許的禁忌之戀。
“荒唐”的開局，最後同樣迎來了“荒唐”的結局，這讓觀眾們粉轉黑，痛斥伏見老賊的聲音不絕於耳，甚至還有熱心網友發起“焚書坑妹”的活動，雖然銷量依舊不減，但都化為了裊裊炊煙。
實際上這樣的結局安排興許也是無奈之舉，畢竟伏見司早就青睞妹妹許久，書名早已昭示一切，然而作品火遍全球卻是他未曾想到的，在這種情況下，還要畫出違背倫理道德的結局才是觸碰了大忌，他的最大失誤就在於自始至終也不肯放棄桐乃，最終招此惡果。
但你要說他從此就變得老實了？不好意思，下次還敢。
《俺妹》完結不久，新作《埃羅芒阿老師》便橫空出世，與前作不同，這位妹妹萌屬性直接拉滿，與男主也並無血緣關係，這也正印了那句“親妹妹不如乾妹妹”。嘛，老妹控了。
你管這叫炒股？——《我們無法一起學習》
那一年，《我們無法一起學習》是時代的寵兒，它帶著精美的畫風以及圍繞學習展開的新穎設定出現在大眾視野中。它連載於jump，收穫了嘆為觀止的銷量，企圖繼承性啟蒙大作《出包女王》的衣缽。
然而作者很明顯沒有駕馭這類題材的能力。
雖然他採用了單元劇這種經典模式，讓我們能輕鬆地了解每個角色的個性，但也僅止於此。幾十話下來，男主的感情線不僅毫無進展，角色們的成長也微乎其微，久而久之，這種新穎的設定也開始變得枯燥乏味，最終成為了我們的負擔。
而筒井為了挽救銷量，見風使舵，全然不顧讀者的感受，哪個角色人氣高便畫哪個角色，男主成了事件觸發器，女主們也成了福利工具人。
當然這也就算了，重點是這些高人氣角色始終難敵筒井的自家小花武元潤香。而這一對cp湊的也是毫無鋪墊，唯一讓男主下定決心的事件更是與全篇漫畫毫無關係的高中回憶，這樣的劇情安排讓讀者無比咂舌，甚至連武元黨也覺得勝之不武，引得眾人破口大罵：“筒井老賊就是個畫漫畫的，懂個屁的學不來！”
只能說，黨爭作品對於贏家的選擇，必須是合乎邏輯的，不然只會落得個眾叛親離的下場。雖然筒井在結局公佈後又聲稱這只是個if線，接下來還有四個結局等著大家呢，來試圖多頭討好，平息怒火。但筆者有理由懷疑，筒井應該是覺得刀片批發商更適合他！
牛頭人狂喜（×）——《Aldnoah Zero》
《罪惡王冠》之後，大河內一樓的名字永遠的被人們記住，他無數次的給人以期待，又無數次的狠澆我們一盆冷水，《Aldnoah Zero》也不例外。
第一集中，伴隨著靈魂吶喊般的核爆神曲，火星騎士對地球發起了總攻，星球間的大戰一觸即發；另一方面，貌美的異國公主以及亟待成長的少年等元素同樣令我們心神向往。這種史詩級開場再一次刺激著我們的腎上腺素，大河內的劇本又一次正中我們的好球！
然後故事發展到後期，弊端開始顯露，與以往的作品類似，它在提出矛盾的同時並沒能拿出令我們信服的解決辦法。
故事中斯雷因選擇了“先統一地火再內部革命”的方案來實現和平與階級差距，而這樣一種具有現實性及可行性的方案卻輕而易舉地被公主幾句話的“和平”所推翻，這種全然不考慮劇情固有矛盾的強硬做法使得故事偏離了現實，宛如兒戲，最終成為笑柄。
大河內是一個很會編故事的人，但並不是一個會講故事的人，《魯路修》的成功讓他嚐到了甜頭，往後的作品如《革命機》、《甲鐵城》等都無數次的想複製它的成功，卻都習慣性的虎頭蛇尾，次數多了觀眾自然反感，最終臭名昭著。
當然這也不是我們第一次接觸他了，種種缺陷也只能說是基操勿6，最讓我們難以接受地反而是劇中令人窒息的感情戲。
可以說，《AZ》的8成戲份都圍繞著兩位男主與公主間展開，對劇情已經不能再認真的我們，只想知道自己的老婆花落誰家。可誰知道，《AZ》卻通過一場政治婚姻將公主安排給了路人伯爵，這種毫無徵兆的橫刀奪愛，讓在牛頭人面前都能和氣的拱壩老哥們，也化身成了暴躁的亡靈戰神….
（黃毛再一次成為了人生贏家）
從曾經的信封藏刀到如今的線上祖安，“寄刀片”的形式雖有變化，但無論在何時，它表達了觀眾們恨鐵不成鋼的複雜情感都未曾改變，而這也同樣能給予作者警醒的作用，從而形成正向的反饋，並創作出更優質的作品。
雖然是暴論，但“寄刀片”的確是一種作者與我們間行之有效的高強度互動形式。
然而凡事卻也不能觸碰到道德的底線，庵野秀明就曾在《Animage》的訪談上說道：“在播放到中途時我終於開始討厭那些動畫迷了，最討厭的就是那些死死抱著動畫不放的那群人”，並從此與EVA的粉絲們結下了不解之怨。這不僅對於作者與觀眾是損失，於業界而言也是個巨大的損失。
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