76歲宮崎駿宣布復出完成人生收官之作，也許真的是最後一次了！
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吉卜力為最後的長篇動畫招募新人，宮崎駿正式複出。
說起宮崎駿，大家都不會陌生。宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。宮崎駿老師一生都為動畫做出了巨大的奉獻。
此次復出，宮崎駿表示真的是最後一次了！稱：與其在什麼都不做中死去，還不如在製作中死去。
宮崎駿的“七隱七復”
關於退隱和復出，宮崎駿“前科無數”，“劣跡斑斑”，好事的網友整理了宮崎駿的
“七隱七復”，小新就帶著大家一起來扒一扒:
❶1986年《天空之城》上映後，宮崎駿第一次宣布不再畫動畫，引來粉絲的一陣失落；
❷1992年《紅豬》上映，宮崎駿第二次說我真的退出了，粉絲只能祝福；
❸1997年《幽靈公主》來了，宮崎駿第三次說這是我的最後一部作品了；
❹2001年《千與千尋》上映，宮崎駿第四次說我走了；
❺2004年《哈爾的移動城堡》上映，宮崎駿第五次宣布退出，粉絲笑了，你還會再回來的；
❻2008年《懸崖上的金魚姬》之後，宮崎駿第六次宣布退出；
❼2013年，《起風了》上映，他正式隱退;
在2013年的記者會上，宮崎駿發表了名為《官方引退之辭》的退休聲明。聲明中，他告白了引退的理由，隨著年齡的增長，新作發表的間隔週期越來越長“下一部作品是6年後？7年後？8年後我就80歲了……不僅吉卜力等不了，我也已經70多歲了，沒有這麼多光陰可以使用”。
在不同時期，想退隱的理由也各不相同：有的是為電影票房不振的灰心所致；有的是體力不支的問題；有的是因為想培養新人；也有說出“對漫畫創作沒有了熱情”、“感覺到盡頭了”這樣的具體理由的時候。
因此，很多人認為“給他一定的時間冷靜，之後對漫畫創作的熱情就會回來”，積極地看待他的每次“引退”。
2017年5月，他又回來了！
對戰爭深惡痛絕的宮崎駿
宮崎駿不認同戰爭。他在大學期間修了政治經濟學，積極投身學生工人運動，與家人的關係也因此撕裂不斷——他不認同父親叔伯的做法，可自己由他們撫養長大。
“我那廉價的民族主義終於被低劣的自卑感所取代，我變成一個厭惡日本人的日本人。對中國、朝鮮及東南亞各國的罪惡感不時在我心中交戰，甚至嚴重到讓我否定自己的存在。”
這都成為日後反戰的源頭。他參與反核遊行，反對修憲，敦促安倍就慰安婦問題向韓國和中國謝罪，承認侵華歷史。
《千與千尋》獲得奧斯卡最佳動畫長片獎時，正值伊拉克戰爭爆發，宮崎駿拒絕出席頒獎典禮，“我不想去一個正在轟炸伊拉克的國家”。
▌ 曾因《風起了》被罵“日姦”
《起風了》是目前宮崎駿最後一部動畫長片，講的是日本飛機設計師堀越二郎的故事，他設計的零式戰鬥機，曾是偷襲珍珠港的主力。
熱愛飛行器的堀越二郎痛恨戰爭。可他設計的“零式”卻成了二戰時日本的主力戰鬥機，化作法西斯鋒利的屠刀。夢想的美妙和現實的殘酷形成了劇烈的衝突。
▌ 《紅豬》：飛行員為躲法西斯變豬頭
動畫中，意大利空軍英雄不願為法西斯作戰，寧可變成豬。
宮崎駿反戰的思想並不是第一次在動畫中表達。《紅豬》講述了一位意大利空軍英雄飛行員，不願為法西斯駕駛戰鬥機，離開部隊隱姓埋名。後來，為了不讓別人認出他來，他設法將自己變成了一隻豬。動畫中的台詞“做法西斯還不如做瘟豬”直白的表達了他的反戰情緒。
▌ 《天空之城》：“王座是你我的葬身之地”
《天空之城》中，邪惡的軍人導致“天空之城”被毀。
除了反戰外，也有人在宮崎駿的動畫中看到了“無政府主義”的影響。動畫《天空之城》中，主人公因身懷重器被軍方追捕，為了破壞邪惡軍人的計劃，主人公毀掉了自己的故鄉——漂浮在空中的“天空之城”。
有人總結，宮崎駿的作品中，美好的品質多出於個人，而邪惡的品質多出於國家，因此推測宮崎駿在其動畫中也寄託了“無政府主義”的理念。
▌ 《螢火蟲之墓》：因飢餓而死的節子
《螢火蟲之墓》的時代背景是在第二次世界大戰時的日本。開頭的台詞：“我死了”。母親在空襲中死了,死裡逃生的哥哥清太和妹妹節子被迫寄居在遠方親戚家,不久因為親戚的白眼與譏諷離開了。最後在河邊的廢棄洞坑中住下了,雖說艱苦,但是自由。
由於天氣的濕熱,加上營養不良，妹妹看著可愛幸福的螢火蟲,她以為會和哥哥一起這樣下去。但是病痛加重了,哥哥從政府得到了西瓜，當他趕回家時,妹妹對他說了最後一句話：“謝謝你,哥哥對我真好”。
當哥哥合上棺材時，眼淚已經忘記落下。在紅紅列火中,妹妹消失了就像螢火蟲一樣瞬間即逝，一切那樣美麗。本來可以這樣下去的。可惡的戰爭讓兄弟雙雙離世。
宮崎駿動畫中那些細膩的感情
▌ 最細膩溫情的片段——《龍貓》候車片段
不得不佩服宮崎駿驚人的想像力,下雨了,爸爸沒帶雨傘,姐妹兩個冒雨去公車站去接爸爸,小女孩焦急地等待著父親,就在這時一個大大的毛茸茸的龍貓出現了,傳說中這種生物只有聽話的好孩子才能看到,大人們是看不到的。龍貓不知道從哪裡學到的,把小小的荷葉當作傘,頂在頭上,看起來滑稽又好笑,於是好心的姐姐借給龍貓一把傘,可它卻把傘當作了非常有趣的玩具。
這個畫面沒有過多的言語, 在破舊的站牌,昏黃的燈光下,在雨中,因為有了胖胖的龍貓,使原本略帶感傷的情節變得如此溫馨而不平凡,龍貓不僅讓姐妹倆不再感到孤獨,而且讓觀眾也融入其中,它成為了我們永遠的至愛。
▌ 最激動人心的片段——《千與千尋》白龍回憶起自己的名字
《千與千尋》是一個單純的關於成長的故事,裡面沒有戰爭,不以田園的回歸、人與自然的交鋒為,有的是在成長過程中不斷認識自己的過程。
千尋一家人誤入了奇幻世界,小白龍幫助千尋救出已經變成豬的父母,不僅在物質上,而且還在精神上鼓勵她,要堅持,而千尋也終於幫助小白想起了自己的身世,找到了已經被遺忘的名字,當想起時的一剎那,小白龍身上的鱗片如落玉般脫落了,他真的恢復了人形,找回了自己的身份,兩個人都為這一令人興奮的時刻,流下了激動的淚水。每一個人都無法避免成長,成長都需要付出一定代價,但是人們還是期待真正的那一刻的激動人心。
▌ 最純情片段——《側耳傾聽》騎車上坡片段
《側耳傾聽》並沒有像很多的少女題材故事一樣,男女主角都沉浸在呼天搶地,終日徘徊在生死邊緣的愛情中,而是兩人互相勉勵互相學習,各自為各自的理想而奮鬥,用平凡來書寫少年真摯的感情。聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路,月島想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔,所以毅然從車上跳了下來幫忙推車,他們的相處過程是如此簡單,但越是簡單越是透露出平實的幸福感,令人相信純情的美麗與真摯。
當他們終於來到山頂看到了美麗的日出,不僅兩個主人公對未來充滿著夢想和希望,而且在這迤邐的陽光下,我們也會深深的祝福他們能夠美夢成真。
▌ 最具異國風情片段——《小魔女宅急便》飛行片段
《魔女宅急便》無論是空中所看到的綠色的城鎮,碧藍的海洋,還是伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁,都像詩一般美好。印象裡的魔女都是面目猙獰的樣子,可是在這裡魔女居然成為了鄰家的小女孩的樣子,就像穿著黑色的魔女服,帶著紅色的蝴蝶結,輕鬆自然,有著陽光笑容的琪琪,她已經13歲了,按照規定必須帶著一隻黑貓和掃帚出外修煉一年。她初次獨自外出時,來到了陌生的城市,繁忙的海港,雄偉的鐘樓,熱鬧的街市,都構成了一幅美麗的歐陸風情畫,讓我們看到了最具孩童般色彩的風情展示。
▌ 最難捨無奈的分別——《借東西的小人阿麗埃蒂》阿麗埃蒂含淚跟翔告別片段
分別時，阿莉埃蒂看著少年那清澈的雙眸，臉上明明寫滿了不捨，心中明明藏著愛。可是，這是一份不可能之愛。他們來自兩個完全不同的種族，而其中一個種族正是另一種族的存在最大的威脅。
少年手裡拿著阿莉埃蒂從頭髮上取下的髮夾，輕輕地對她說：“我永遠不會忘記你的。”然而，忘記，或者記得，又能如何呢？曾經的發生過的一切，最多只能成為少年家口口相傳的傳說而已。一切發生過或者沒發生的，又有多少人會真正在意呢？為了家族的生存和種族的繁衍，阿莉埃蒂只能毅然離去，接過spiller送的桑果，走向自己無法選擇無法預測的未來。
這是個簡單的故事，裡面有著動人的感情，越簡單越純粹的感情才越能打動人吧。
宮崎駿的匠人精神
▌《懸崖上的金魚姬》裡有一個水母浮出水面的短短12秒的鏡頭，你能猜到用了多少幅畫稿麼？
一群水母浮出水面，答案是：1613幅！
照一秒鐘24幀來說，我們看到的一秒鐘的動畫要畫24張畫。一部電影按照100分鐘來算，就需要：24張/秒*60秒*100分鐘=144000張原畫稿！
而整部《懸崖上的金魚姬》則由70名員工共同參與。足足畫出了17萬幅原畫稿，還不含廢棄的手稿！
面對CG的崛起，執著於原畫的宮崎駿在做最後的抵抗。
全世界的動畫都在向CG發展，他卻堅持用普通鉛筆手繪，這導致工作量以幾何倍數增長，製作一個5秒的鏡頭也要耗時一周。一個兩小時的動畫長片約1500個鏡頭，手繪17萬張畫稿，需要300名員工耗費一年半到兩年時間完成。
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