為「愛」而逝,無怨無悔 - 原作土筆章人談《來自深淵》(下)

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此外,要讓故事順利行進下去,同樣離不開“終極”娜娜琪式的登場人物。自打她出場後,網絡連載的人氣一度飆升。早在第2卷畫了雷格與奧森(CV:大原沙耶 香)的對決之後,土筆老師稍微找到了感覺。只不過,當時老師一心想把本作畫成令讀者“開卷有益”的作品。後來,因決定要在第3卷推出“黎明卿”這一徹頭徹 尾的大反派,為對角色起到反襯作用,娜娜琪便應運而生。原文連結

為「愛」而逝,無怨無悔 - 原作土筆章人談《來自深淵》(下)

土 筆老師坦言,漫畫第2卷的銷量並不盡如人意,以至於在企劃第3卷單行本的時候,不得不考慮如何更為巧妙地設置立體書的折法,而那時候剛好娜娜琪已經出場, 所以就想方設法把人物描寫得讓人捧腹。也許是應了那句“皇天不負有心人”,第3卷出人意料地贏得了市場的熱烈反響,這下子,娜娜琪可真成了帶飛作品的“招 財娜娜琪”了。

娜娜琪的魅力不僅限於在話尾加上“嗯吶ー”的口頭禪,以及標誌性的可愛外表。其背景身世同樣為人物增色不少……但是,土筆 老 師當初曾向擔當編輯宣布過“娜娜琪或許會死”的結局。就是為了讓莉可、雷格先脫身,娜娜琪在同黎明卿在戰鬥中兩敗俱傷,不幸犧牲。但作畫過程中,老師突發 奇想,認為該角色“尚有生存的可能”。然後,吸取製作《OZ》時的經驗,套用“兩勝一、三勝兩,人多力量大”的思路。記得《OZ》的封套上寫著“為何OZ 得要三人結隊”,應該說這款遊戲對土筆老師產生了深遠的影響。

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再 有就是,漫畫版的分鏡框裡時常出現手繪的痕跡,個別分鏡像是在作畫用紙上描繪出的,帶有溫馨氣氛的畫面。不過,這並不是使用傳統繪畫工具的結果,全篇漫畫 皆是標準的全數碼作畫。據土筆老師介紹,清完線稿後,他會像畫水彩畫那樣,用不同濃淡的圖層疊加出想要的效果,再加入高光。而背景圖層則插入掃描作畫用紙 的紋理。

手繪分鏡框的視覺衝擊在第2卷雷格與奧森的戰鬥場景中,奧森將雷格踩在腳下的鏡頭裡顯得尤為突出。起先,老師從第2話開始實驗性 地 嘗試手繪分鏡框線,並感覺效果不錯。多年博覽眾漫畫的老師體會到,漫畫的表現形式本就應該不拘一格。且類似的技法還在對話框及速度線上有所應用。

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如 果說2年半前,漫畫連載剛開的時候,讀者會因為角色可愛的長相等外在因素一時受到“迷惑”,但很快便會發現,其作品背後蘊含著探討生死的具有現實意義的嚴 肅主題。一路之上主人公遭遇的艱險不合情理且殘酷血腥,絕非尋常意義上不痛不癢的“歡樂打怪之旅”。這正是作者想要達到的目的。莉可不斷負傷直至渾身傷痕 累累,甚至被逐漸剝奪去肢體的自由,但女孩的雙眼始終透出生機。

正像,再微弱的光點放到漆黑的暗夜中會放射出璀璨奪目光芒那樣,生命,唯 有 置身無邊的黑暗,方能煥發出熠熠生輝的光彩。莉可在地表上的日常表現,至多是個冒冒失失成天闖禍給人添亂的搗蛋鬼,能夠在洞穴探險的過程中發揮出自身的特 長不失為一種幸運。在作者眼中,那孩子與其說是個“阿比斯宅”,倒不如說是個“阿比斯呆瓜”。她並非有心想要創造前無古人的歷史,只是單純地樂在其中。

片 中,莉可為了不讓劇毒蔓延到全身,沒有選擇肘關節,而是特地要求截去整條手臂,顯露出其想成為“探窟家”的堅定意志。對此,土筆老師講起,自己所看的名為 《127小時》的電影,該片根據某登山家的右臂被岩石卡住動彈不得,直至生還脫險的真人真事改編。觀影之後,老師曾一度思索,為何在生死關頭,此人不選擇 某處關節,而是毅然截斷了整條臂膀,而在影片中並未正面給出答案,只說傷愈之後,那人裝上假肢,繼續新的冒險。不過後來老師想明白了,“熱衷探險的人本就 是一群主動找罪受的傢伙”,本質上同屬於一群無可救藥的人。

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還 有,人在“阿比斯”深潛之後,想要再次回歸地面必須經受“上升負荷”(“阿比斯”的詛咒)的考驗。這種讓登場人物“有去難回”的“單行道”設定,在眾多漫 畫作品中顯得獨樹一幟,讓人不禁猜想,作者是否另行為角色安排了“死而復生”的特殊通道。按照老師原先的設定,下潛的副作用僅會擾亂人體正常的時間感覺, 並不存在“上升負荷”的說法。但想到作品的娛樂性會隨旅途艱難險阻及危機感的加碼而增加,便想到了,在明確“從第七層重返地面所承受的負荷會招致必死無疑 的後果”的前提下,製造出一個誰也沒見過的世界。誠然,這是一個過於沉重的設定,但在作者看來,人來世上走一遭,不管情願與否,無非是殊途而歸地走向死 亡。從這層意義上講,莉可至少對自己未來的人生做出了積極的選擇,是一種滿懷興奮地主動赴死……

老師表示,以上表述絕非想要譁眾取寵,因 為,那些想要尋求安穩地在地表生活的人們,其實是以老老實實守著“平淡無奇的日常”為代價的。而莉可明明清楚“任性”所伴隨的巨大風險,還是執意踏上了 “不歸之路”。那麼,假如一路上只是些無關痛癢波瀾不驚的場面,豈不是太對不起她的這份果決、太過無趣?!而且,當那些超越常人理解範圍的事件呈現在眼前 時,才會迫使讀者對深層的緣由展開思考。所以,土筆老師筆下的故事的的確確是在向著“無可挽回”的方向發展。

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此 處話題一轉,聊到對土筆老師產生影響的作品。老師回答,就本作而言,是受《神之山嶺》(神々の山嶺,原作:夢枕獏、作畫:谷口次郎)的啟發。書中自稱“登 山族”羽生丈二經常將“‘登山族’不去征服山巔,無異於廢人一個”的話掛在嘴邊。也正因為登山是羽生唯一的生存價值,所以,無論怎樣負傷都不可能動搖其繼 續攀爬高峰的信念。《神之山嶺》裡的最後關卡是挑戰珠峰,據老師形容,其間的精彩無以復加。且需要指出的是,這部漫畫的手法有點像石黑正數老師的《女僕咖 啡廳》,鏡頭的分法也中規中矩,故事又大多是1話完結的單篇,可不知為何,就是讓他覺得超級帶勁。

土筆在閱讀原作的當時,對作品的認識還停留在較為淺顯的層次,之後,在最終卷看到作者本人親自解說的作品的時間譜系時,所受的震撼非同小可。讓讀者從作品中真切地感受到讓人躍躍欲試不可抑制的衝動,正是那股來自心底的動力源泉賦予了作品令人難以抗拒的魅力。

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另 外,動畫版的播出,必定會引發一部分追新番的粉絲倒追漫畫的現象,那原作者又是如何看待漫畫版的看點的呢?土筆老師給出的答覆很值得玩味。說他已經把自己 想要表達的東西全統統畫到漫畫裡了,因此,無需他本人另行贅述,讀者只管靜心閱讀便可。如果有人讀後感到一頭霧水,則很好地證明了自己的失敗。老師只是提 醒各位,要是覺得動畫版有意思的話,也可以通過閱讀原作了解後續劇情。

漫畫原作方面,目前已突入深界的第六層,今後還有一大堆困難等著登場人物去克服。當前能夠透露給諸位粉絲的是,莉可一行人畢竟是人類,或是自然衰老、或是因為別的緣故,總之,遲早會迎來“結局”的一天,至於如何收場……有待日後分曉。

參考來源

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