日本動漫中，那些關於面具的秘密......

第一次看到這張面具時，你會有什麼感覺呢？

詭異？恐怖？還是覺得它有一種奇特的美感？

那麼，這張呢？

好像面具上的表情非常的滑稽，似乎就在引人發笑，但是卻讓我們感覺，在它的表情裡，又隱藏了一種悲哀。

我們可以發現，面具，雖然遮住了人類原本的“臉”，但是又給人類賦予了一張新的樣貌。

不管是什麼人，戴上面具，就會變得復雜而且神秘。

甚至，在日本動漫裡，有很多戴著面具的角色，也會給我們這種感覺。

比如，這樣的。

我們會猜想，他的真實身份是什麼，他戴上面具，是想隱藏什麼身份呢？

又比如，這樣的。

戴上面具的他，雖然有一種出塵的氣息，但是也會讓我們感覺，這張面具的下面，一定有著什麼不願提起的故事。

還有，這樣。

或者這樣的。

都是不同的角色，但是我們可以發現，當他們戴上面具後，角色的內涵就會變得立體而且豐富。

我們可以提出一個結論，就是“面具”在動漫角色的形象設計中，可以起到塑造人物的作用。

但是，如果我們去觀察這些日本動漫中林林總總的面具，我們會發現，這些日本風格的“面具”他們的面容都

十分相似，用幾筆勾勒出簡單的五官和表情，卻能引發我們無限的遐想。

因此，不管是動漫的創作者，還是觀眾，都會理所當然的認為，“面具”它可以給角色賦予一種“神秘”的氣息，也可以讓角色更有“故事”。

那麼，這種“面具”的神奇魅力，到底來自於何處，我們對它的種種認識和感悟，是不是本身就隱藏在我們文化基因的深處？

我們這次，就來一起探索，在動漫裡大放異彩的“面具”的文化密碼。

一.戴上面具是神，摘下面具是人

“面具”在日本動漫裡出鏡率非常頻繁。

但是如果你仔細觀察，會發現，世界上任何一個民族，甚至是任何一種文化作品，都有著“面具”元素的存在。

歐洲，有自己的面具文化。

日本。

乃至印第安部落。

中國。

甚至，“面具”的歷史，比我們想象的要更久。

幾乎與人類的“文明”同時誕生。

人類發現的最古老的面具，可以追溯到新石器時代的石制面具。

這種現象不得不引起我們的思考。

為什麼不同地域，不同膚色，甚至是不同的文明發展路徑的種族，都會產生“面具”這一文化呢？

對於要與大自然搏斗的原始時代的人類來說，制造“面具”其實是一個吃力不討好的工作，因為面具無法生產糧食，也無法與野獸戰斗。

但是在人類文明發展進程上面，五大洲七大洋的各種民族都不約而同的選擇了“面具”作為自己文化的初始之光。

我想，對於這個問題的理解，很多細心的讀者心裡已經有了答案。

沒錯，就是原始的宗教儀式。

“面具”是古老信仰的載體。

原始狀態的民族，不理解大自然為什麼有如此多離奇的變化，他們將大自然的威力，歸結於一個無所不在的神明。

所以，對於聚落狀態的民族來說，打獵，或者采集漿果是古老的生產關系，而他們的社會文化生活的重點，則是要解決人與“神”的關系。

我們都知道，原始部落會有著“圖騰”的存在，圖騰是古老部落的信仰和保護神，而面具，就是一個可以穿戴式的圖騰。

人戴上了面具，就意味著與圖騰合二為一，也是與先祖的靈活和部落的守護神不分彼此，以此來作為原始部落的溝通人與“神”之間的橋梁。

那麼，為什麼在人類的認識裡，“面具”這種將我們臉部遮掩住的行為，可以成為一種圖騰，擁有著超越世俗溝通神明的意義呢？

這是一個人類對自己身份確立的問題。

我們如何知道“自己”不是別人呢？

方法很簡單。

看臉。

每個人，都有著不同的樣貌，身材，通過這些生理基礎，我們可以很容易的辨認出誰是誰。

白發蒼蒼的便是老人，面容稚氣的便是兒童。

但是“看臉”並不能看出一個人的社會階層和地位。

需要通過一些帶有象征意義的附加物，比如衣服，花紋，文身，首飾。

這些附加之物，是我們對自己社會地位的描述，而臉部，則是我們最主要的修飾對象。

我們在一些紀錄片或者影視作品裡也能看到，在原始的聚落生活裡，人們臉上有時會涂抹上奇怪的顏料，或者一些土著人，會在自己的臉上繡上花紋，或者刺穿鼻孔和耳朵。

但是這些方式，未免都太過痛苦了。

與之相比，面具可以改變我們的臉部形象，同時又不需要付出太多的痛苦。

所以，我們會發現，在大類上，面具分為三種。

一是正神類：通常是一些正直，友善的神，他們慈眉善目，面帶微笑。

二是凶神類：他們口露獠牙，面目凶狠，是勇武，強悍的象征。

三是世俗人物類：比較接近正常的人類，有英雄，也有丑角。

通過戴上這些面具，人類改變了臉部，其實就是改變了自己的身份，成為了本來他絕不可能成為的個體。

男人，變成女人。

老人，變成青年。

人變成神，或者是魔鬼，

這也是為什麼，在儺戲流行的湘西，會有一句民間的諺語流傳：

“不戴臉子（面具）就是人，戴上臉殼就是神。”

二.面具的世界

說到了儺戲，可能很多讀者比較陌生。

但是我們有必要知道它。

因為儺戲，就是古老中國的原始宗教儀式，是原本祭祀神靈和祖先的舞蹈，在商周時期就開始流行，是中國遠古先民對於“神 ”與“人”關系的解決方式。

而在中國豐富的面具文化裡，至今在我們西南地區流傳的儺戲面具，是保存最完整的地區。

所以，如果要給中國的面具文化找一個標桿，儺面就是最好的代表。

儺面，有上百種，貫穿了中國文化的本土神靈和民間故事裡的英雄好漢，比如關羽，鐘馗，孫悟空等等。

而從儺面被完善的保存而且不斷的融入更多的人物形象這一點，我們可以發現，隨著人類文明的發展，當原始的祭祀神靈這種需求被廢除之後，它的藝術性就被凸顯了出來。

儺這種原始的儀式，增加故事性，表演形式也更加豐富，而且也吸收了更多的民間文化。

面具的屬性，從一種宗教產品，變成了文化產品。

與儺面有不少淵源的日本能面，也是如此。

能劇，是日本傳統面具歌舞劇。

它的表演方式非常特殊，在一場戲裡，只有一個演員戴著能面，其他配角則是正常活動在舞台裡。

所以，在能劇裡，戴著能面的演員，就是整個舞台的靈魂。

為什麼會樣？

因為，能劇是一種超現實的表演，演員戴上面具後，就不再是人類，而是某一個鬼神，或者古老的英雄在現世的靈魂再現，而其他的演員，都是扮演著現世的人。

聽起來，就比較詭異。

而他們的面具，看起來就更詭異了。

用“詭異”這個詞，雖然不靠譜，但這是大多數不了解這一文化的人看到這種面具的第一感受。

其實呢，這也是一種日本傳統美學的體現。

它的奧秘，就在這些能面面具的表情裡。

三.讀不懂的表情

我們先來觀察這幅面具。

《漆黑的子彈》裡蛭子影胤所戴的面具。

它的表情，是笑，還是哭呢？

這幅呢，宮崎駿筆下的無臉男。

似乎也說不清楚，它到底是一個什麼樣的心情，好像是笑與哭，愛與恨的混合。

在日本能面裡，這種表情，叫做“中間表情”。

這也是它魅力的根源。

我們每次觀察同一副能面，都會感覺它的表情比起自己上一次觀察，都會發現一些變化。

上一秒，它好像在哭。

下一秒，又好像在笑。

能面，捕捉到了人類最微妙的“中間”表情，兼有“微笑和悲哀兩種截然不同的表情”。

所以，它看起來面無表情，又好像，可以表達兩種，甚至多種不同的表情。

比如這幅般若面具。

從上往下看，有一種扭曲，怪異的感受。

從下往上看，又讓人覺得殘忍和凶悍。

能面，之所以會讓我們覺得詭異，就是因為，它把人類內心深處難以表達的情感，去活生生的抽了出來，凝固在一張面具裡。

你在一張面具裡，看到的不是面具所刻畫的表情，而是你對內心深處的情感的幻想。

它畫出來的東西，似乎，就是人類的“心魔”。

在動畫《十二國記》裡。

女主角陽子，有一把不聽話的水禺刀，它的刀鞘之靈，可以幻化為陽子的心魔倉猿。

在陽子成長的前期，她進入一張帳篷裡，心魔蒼猿展開了幻境，無數面具代表著陽子內心的脆弱和恐懼，在她的身邊張揚舞爪的盤旋。

這些面具，就是能面。

你內心裡察覺不到的陰暗，恐懼，被這些面具，全部放大了。

所以，當陽子最終在樹林裡斬殺了倉猿，也意味著她斬殺心魔，正式邁向了成為王的道路。

所以，面具其實並不僅僅只是遮住原來的臉，讓角色更酷，更有故事。

它給我們的意義，遠遠沒有那麼簡單。

結語：

戴上面具，掩蓋了自己的身份，其實是看到自己真實，人戴上了面具，卻把內心的一覽無余的暴露了出來。

這正像我們的生活一樣，我們有時候也會給自己戴上一份面具，以為會掩飾住自己，但是我們掩飾的，正是自己恐懼的，不願意面對的。

但是成長，正是這樣一個過程，面對自己，斬殺自己，才能從中誕生自己