攝影——關於攝影的基本構圖

每每說道攝影作品，總離不開談及構圖，構圖有這麼重要嗎？

　　好的構圖怎麼就看的那麼舒服呢？構圖有沒有訣竅呢？

　　構圖會不會捆住我們的手腳，使我們變得教條呢？圖片一出等等構圖問題就不斷地縈繞著我們，我們怎樣看待自己作品中的構圖缺陷，怎樣練就在拍攝時留心布置畫面疏密間架，其實，了解構圖的意義在於建立正確的審美觀，了解美的奧秘，才能獲取美，才能更好地欣賞美。

　　那究竟是什麼東西困擾著我們的視覺，使我們有這麼多的困惑。

　　構圖的困惑之一:主體居中

　　這是最常見的構圖困惑，很多主體居中的照片是不能讓人有感覺的，為什麼會這樣？攝影者不禁要問，在拍攝的時候可不是這樣的感覺，當看到一個非常有吸引力的景物時，是真有那麼一陣創作的沖動，用眼睛通過取景框盡力地盯住看，生怕抓不住這個景象，最後，照片還是不能引起他人的注意。照片雖然很清楚，色彩很鮮豔，可是為什麼不能吸引人呢？困惑挫傷了我們的創作熱情，這個困惑的原由究竟在哪裡呢？

　　這個困惑的產生是個生理自然的問題，解決這個困惑先從了解我們自己開始。圖片是用我們的眼睛來觀看的，攝取圖片也是通過我們的眼睛。都是通過我們的眼睛，為什麼看與看就這麼不同呢？剖析現象我們可以了解，看圖時我們用的是雙眼看大圖，拍攝時用單眼(即使是雙眼)看的是小圖，還有相機的聚焦和測光功能設計在取景器的中心。雙眼看圖和單眼取景、大圖和小圖這些怎麼就會有兩種觀看的感受呢？從圖片是為了觀賞這個目的看，雙眼審視圖片是決定圖片構圖成敗的關鍵，雙眼到底在起著什麼樣的作用。

　　我們的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在張望時還可以區分物體的遠近，區分遠近是依賴的雙眼，兩個眼睛看到不同的視場，經重合我們感受到了一個立體的景象，既然雙眼是不同的視場，就會產生兩幅景象重合不到的地方，這個位置一般稱其為盲區，雙眼的盲區是在中心部位，無怪呼雙眼對中心位置出現的物體視而不見，原來眼睛看不見中間的物體，這樣說可能誇張了，誰說看不見!照片中間的一個小點都能看見，看見是看見了，可是，重要的一點是我們很少能對此感興趣，如果真正體會到自己生理上的這點需要，會不會從照顧自己的需要出發，安排好圖片的畫面。

　　取景時為什麼這個現象沒有引起我們的注意，取景時也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎麼與圖片的感受會不一樣!我們大家忽略了拍攝時是用的單眼觀看的現實，單眼是不存在盲點的，但是，看景物也不是立體的，即使是雙眼，看到的是取景器小圖，小圖在眼睛看到的范圍只是一個部分，這時小圖在眼中只能算是一個點，我們宏觀的眼睛不能完全融入小圖中去體會眼睛的觀感，只能做的是盡力的捕捉，很少去安排布置。

　　另外，相機制造商也在誘導我們做主體居中的行為，對焦(自動聚焦)、測光都設計在取景器的中央，使得我們的主體脫離不了中間的部位，結果產生的都是讓人不感興趣的圖片。

說了這麼多，不就是不讓把主體放在圖片的中央，放哪兒合適呢？看過舞台報幕員站的位置吧!舞台的1/3或2/3處，圖片是個方框平面，這樣處理畫面，上下左右1/3或2/3處放置主體，我看應該可以吸引大多數欣賞者的視線。

　　主體居中也不是完全不可，這要看是什麼樣的主體了，如果是要對稱圖形或金子塔構架，就該突破這種框框了。

　　上面這張圖片乍看上去沒什麼特殊之處，但是從攝影專業角度上評鑑就不同 了。首先攝影者充分利用了色塊的分割和模特兒的姿態與造型使整個畫面活 潑了起來，我們可以在任務頭部與背景的安排上體會到這種構圖藝術，即淺 色與深色巧妙搭配協調的藝術，一般來講，在攝影取景時即應考慮到人物與 背景之間的構圖藝術，攝影取景與構圖有三大忌諱：

　　1.頭部背景與垂直物體相疊，比如電線桿、樹干等等。

　　2.頭部背景暗淡（有高側光的處理除外）。

　　3.傾斜拍攝（高手的刻意勾勒、抓拍或采用廣角鏡頭的傾斜除外）；

　　傾斜拍攝是攝影構圖上最忌諱的！別小看端平相機拍攝的工夫，通常的技巧是盡量 以景物中水平或垂直物體為參照調整相機是否有傾斜，如果是風景照可以地平線或水面為參照。

　　為什麼說攝影構圖最忌諱傾斜拍攝呢？

　　一是因為傾斜構圖使畫面產生不穩定感覺，

　　二則影響後期創作的剪裁空間，畫面傾斜將會使後期創作的暗室放大剪裁余地大為減少，制作人員將無從下手！

　　三是傾斜構 圖在自動化彩擴工藝是容易產生削頭去腳的現象，畫面很不雅觀。因此我們 在攝影取景時必須考慮到以上因素，養成端平相機的習慣。

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